た行 Archive

作陶するとき皿や碗・鉢等の大きさを測る道具。器など直径と深さを均一にそろえるときに使います。
昆虫のトンボに似ていることより名称の由来でしょう。

生乾きの素地を破線状に削って文様を施すこと。ろくろの上に生素地をおき、回転している素地に弾力性のある鉋（かんな）や箆（へら）をあてると、飛び飛びに素地の表面が削られます。よって飛び鉋（とびかんな）、踊り箆（おどりべら）、撥ね箆（はねべら）などと呼ばれる。信楽ではトチリとも呼ばれています。

肥前の登り窯は床が平坦でなく斜面であったため、まずトチンを置きその上に器物を乗せて焼いていましました。又器物が大きいとその中間にハマをしいて焼いましました。

土とち、目土などとも呼ばれる窯道具。作品を重ねて焼く場合、釉が熔けて作品同士や棚板とくっつかないように、土で玉などをつくり、作品のあいだに挟んだり、棚板から浮かせたりします。

朝鮮王朝時代に朝鮮で焼かれ、日本に舶載された茶碗を高麗茶碗と呼んでいます。
ここでいう高麗とは、高麗時代のことではなく、朝鮮を呼ぶ呼称として「高麗（こま）」が用いられたことからきています。
室町時代後期、それまで唐物を至上のものとした書院茶にかわって、村田珠光によって唱え始められた侘び茶では、高麗茶碗が最上のものとされました。その分類は多岐にわたり、主なものを列記すれば、井戸・雲鶴・三島・熊川（こもがい）・刷毛目・粉引・堅手・玉子手・魚屋（ととや。斗々屋とも）・伊羅保（いらぼ）・蕎麦・柿の蔕・金海・御所丸・呉器・雨漏・半使（はんす）・御本などがあります。井戸や三島、粉引などは本来雑器であったものを茶の湯の世界に取り入れたものでありますが、伊羅保、御本などのように日本からの注文で作られたものも数多いようです。

中空の全身立像で、最大クラスに属します。東北地方の晩期亀ヶ岡文化期に特徴的な「遮光器土偶」の典型的、かつ代表的なもの。「遮光器」とはエスキモーが用いた雪中遮光の器具（雪眼鏡）で、それを着けた状態に似た大きな目を表現しているところにその名が由来します。

 

仁阿弥道八は奥田頴川の門下で、幕末の京焼の名工の一人とされます。
「吉野山の桜は雲かとぞ見え、竜田川の紅葉は錦の如し」の意を踏まえ、桜と紅葉を描いた色絵を雲錦手と呼んでいるが、これは道八が得意とした意匠であります。

 

中国の唐時代につくられた軟陶三彩を呼びます。緑・白・褐の三色が多いが、緑なり、白なりの一色のものもあります。たまに青色を加えたものもあり、これは藍彩と呼ばれています。殆ど副葬品として用いられた。

中国龍泉窯で元から明時代にかけて作られた青磁で、釉色がやや沈んだ暗緑色の青磁のことです。その名は、京都の天竜寺にこの手の青磁の香炉があったからとも言われています。

鎌倉時代、中国の浙江省天目山で使われていた茶碗が日本に到来しましました。天目山の茶碗ということで「天目」と言われます。天目茶碗の中でも最も重視されるのが七種の天目です。建盞、烏盞、曜変、灰被、油滴、黄盞、玳皮盞の七種の天目を言います。

中国、建窯でつくられた天目茶碗の一種。黒色の茶碗の内面に青紫色の光彩に覆われた星文と呼ばれる円状の小斑文が散在します。遺品は日本にある３点のみで、全て国宝の指定を受け静嘉堂文庫（「稲葉天目」）、藤田美術館、大徳寺龍光院に収蔵されています。
 

手捏ね（てづくね）ともいう。ロクロを使わないで、粘土を手で伸ばしながら成形する方法。手造りともいい、指先だけで成形する方法をいう。楽焼はこの方法により、素朴で雅致に富んだ茶碗が作られました。

定窯は宋時代を代表する白磁の名窯であり、窯址は現在の河北省曲陽県に発見されています。
良質の磁土を用いて器壁は薄くのびやかに成形され、酸化焔焼成によって釉薬中の微量の鉄分が黄味をおび、あたたかみのある牙白色の釉膚となっています。
流麗な蓮花文、文様の輪郭に向って斜めに刃を入れて彫る片切り彫りの手法によっており、深く掘られた部分に釉薬が厚く溜ることによって文様が浮かび上がって見えるのであります。釉調の美しさと文様の見事さをかねそなえた定窯白磁の典型作といえます。

釉を掛け残して素地が露出している部分、土肌・土味を見せること。
土見せになっているのが、陶器鑑賞の上で一つの見どころになったりします。

高台を、ロクロの上で削り出すのではなく、あとから粘土でつくった紐を輪にして、つけ足したもの。

和名「付藻茄子」（つくもなす）という中国で出来た茶入が有りましたが。日本に渡り足利義満が所有していましたが、その愛蔵ぶりは度が過ぎていて、戦場に行く時も肌身離さないで鎧びつの中に特別の収納場所を作って戦におもむくほどでしましました。
その後、これを茶人「珠光」が買い、「朝倉太郎左衛門」から「松永弾正」に渡り、さらに時の権力者「織田信長」の機嫌とるために弾正から信長に献上され信長が茶会にしばしば使った記録があります。
安土城から本能寺に持ち込まれて、おそらくはこの茶入を主役とした茶会が開催されたと思われるが、その終了数時間後に「明智光秀」乱入の変の合い本能寺が焼け落ちたときは、かろうじて何者かが持ち出したため、なぜか無事であったようです。
変事の後、茶入は「豊臣秀吉」が所有する所となり、後に「徳川秀頼」に渡ったが、元和元年、「徳川家康」に攻められて大阪城の宝庫と共に焼けた。家康は灰の中を探させ、いくつかの名器を探し出して見事に修復した「藤重藤元」にこの茶入を与えました。
この頃の茶入の価値の重さは、「石田光成」拳兵の報を受けて家康が兵を西に返した時、側近の某が今度の大阪攻めでは茶入の名品が沢山手に入りましょうから、軍功をたてたらそのうちのひとつを拝領したい、と申し出たという言い伝えからも、領地同様の価値観があったと思われます。
この「付藻茄子」（つくもなす）は、徳川家康よりの拝領とあって、江戸時代の間は藤重家から外には出る事もなかったが、明治九年四百円で岩崎家に入り、現在、静嘉堂に伝わっています。室町時代以来、動乱に世のほとんどすべての政治経済の実力者の寵愛をほしいままにし、歴史的戦火をかいくぐって生き残った名器であります。

唐津焼の一種。天正から寛永（１５７３－１６４４）年代の所産とされ、藤ノ川内窯・鬼子嶽帆柱窯・鬼子嶽皿屋窯・道納屋谷窯・金石原広谷窯・大川原窯などで焼成されましました。海鼠釉と黒飴釉を掛け分けにしたもので、土質は赤黒であります。水指・花入・皿・鉢などが多く、茶碗は稀であります。唐津の窯で焼かれたことと、作風が朝鮮中部の諸窯で焼かれたものの流れを汲むところからの称であるでしょう。茶道辞典 淡交社より

本来は朝鮮産か唐津か区別のつかない、たたきづくりで板おこしになり、貝高台又は籾殼高台で内部に青海波紋があり、土灰釉か鉄飴釉をかけた壺などを朝鮮唐津と呼んだといわれるが、現在では白濁色の藁灰釉と黒飴釉をかけ分けたものを朝鮮唐津と呼んでいます。作品には水指、花入、徳利、茶碗、皿などがあり藤の川内窯で開かれたものが多いようです。
 
朝鮮唐津とは絵唐津・斑唐津など、代表的な唐津の装飾の一つで、黒飴釉の上に海鼠釉を掛けたりまたその逆海鼠釉の上に黒飴釉を掛けたりしたものです。この技法は全国の諸窯などに数多くありますが、朝鮮唐津は、黒飴釉の部分と海鼠釉の部分とを別々に掛け分けて、やや重なり合った部分が高温でガラス化し黒の部分と白の部分が溶け合い、絶妙な色と流れ具合の変化が特徴になります。その名称の由来として、一説によりますと当時外国と言えば朝鮮が一番身近のようで、外国と言えば朝鮮という意味合いから来て、異国の所産のような唐津焼、朝鮮唐津と伝えるようになったようです。でも朝鮮半島には朝鮮唐津のルーツになるような品々は少なく、日本に渡ってきてから発展したと解釈した方が良いと思います。 唐津焼とは、初期の頃は壺・皿・碗等の一般民衆が使う器を生産していたのですが、桃山時代の豊臣秀吉の朝鮮出兵（１５９２）頃より秀吉をはじめ千利休・古田織部等の中央の武人茶人達の影響を受け、お茶の文化が入ってき来たようです。そのような時代的な背景で形状や装飾等に変化が現れてきたように思われます。装飾の面では、初期の唐津には単独の顔料で絵を描き一種類の釉薬を掛けているだけが多かったのですが、時がたつにつれ絵唐津や青唐津などもそうですが、朝鮮唐津は特に、織部焼がペルシャの陶器に影響を受けたように唐津もそのようで、それぞれ違う釉薬を使い分けた装飾法が発展したと思います。今でこそ流れ具合を重要視しますが、昔は、ただ掛け分けたという感じが強いようです。

楽茶碗は千利休の創意により、長次郎が作り始めたものであります。長次郎の茶碗は数多く伝世しているがその作行きは同じではないようです。
この黒茶碗は姿の整った半筒形で、手びねりで作られ、見込みのかせた釉調に対し、外側には光沢が残っています。添状には「大黒」と同寸であることが記されています。端正な姿は「大黒」と共通するところでありますが、張りの強い腰ややや幅広の高台畳付（挿図）からすると、初期の頃からやや降った時期の作と思われます。

 

信楽
 
信楽焼は、現在の滋賀県甲賀郡信楽町で焼かれた陶器で、１２世紀の末、平安時代末から始められたと考えられます。信楽焼きは須恵器の流れをくみ、無釉、焼締め陶器であります。無釉と言っても、炎が強烈に当たった部分には、自然の灰が降り、それが摂氏１３００度前後の炎の中で溶け、ビードロとなり、自然釉となっているものも少なくないようです。焼成品目は、すり鉢、壷、甕の三種を主とした雑器であった。この頃の陶工は、半農半陶で。農閑期に焼き物を作る仕事に従事していましましました。窯跡は１００基を超えるといわれているが、その殆どは未調査のまま荒れ果てています。私も二十五年ほど前、山本貞彦氏の案内で、二十数基の古窯跡を案内してもらいました。山本氏は高知県から信楽に移り住んだ方で、彼の古窯発掘調査以外に詳しい調査報告はないようです。

備前
 
備前焼きも信楽同様、須恵器の流れをくみ、十二世紀の末から始まったと考えられています。現在の岡山県備前市近郊で焼かれた焼き物で、信楽と同じように、すり鉢、壷、甕の三種を主とした雑器であった。殆どの産地がそうであるように、室町時代の末になって茶の湯が盛んになってくると、茶器の生産を始めるようになるのは、備前とて同様です。

丹波
 
丹波焼きは兵庫県多紀郡今田町立杭近辺で中世以来焼き続けられています。中世の三種の器、壷、甕、すり鉢が焼かれていたが、ここ丹波では、すり鉢が非常に少なく、江戸に入ってから多く焼かれるようになります。丹波もやはり、信楽、備前同様、須恵器系に属しています。

ここまでを見て、信楽、備前、丹波の各窯場つまり関西地方に位置する窯場は、須恵器の系列に属しています。それに反して、これから見ていく窯場、つまり、関東エリアと北陸地方は、瓷器系の焼き物で、その系列は異なります。

越前
 
越前焼きは福井県武生市の北西に位置する織田町、宮崎村を中心に焼かれていましましました。北陸にはこの他にも加賀、珠洲、狼沢（おうえんざわ）の窯があります。越前は、基本的には須恵器系に属するが、瀬戸の白瓷の影響も受け中世には瓷器系にも属し、前に述べた信楽、備前、丹波とは少し異なります。製品は甕、壷、すり鉢等の生活雑器を中心に、現在まで引き継がれています。

瀬戸
 
瀬戸は、白瓷の系譜に属する施釉陶器で、現在の愛知県瀬戸市で連綿と続いています。瀬戸は中世古窯における唯一の施釉陶器を製造し独自の道を歩んでいます。従って、中世古窯においては殆どの窯場が甕、壷、すり鉢の三種を焼成していたが黄緑色や黒褐色の釉薬を使った壷や瓶子、山茶碗を焼成していましましました。成立年代については、鎌倉時代の中頃に求めている人が多いようです。窯場は猿投山西北麓で、５００基近い古窯が確認されています。現在、愛知県立陶磁資料館で保存している古窯を見ることができる。

常滑
 
常滑焼の経緯は瀬戸の猿投窯の衰退と常滑古窯の発生とが大きく関わっていることは、大方の見方です。常滑の位置する知多半島には、３０００基の窯が確認されているといいます。現在最も古いと確認しうるものは、三筋壷と同時に発見された四方仏石の刻文に天治２年（1125年）とあったものであります。この古窯からは瀬戸から出土したと同じ山茶碗、、短頚壷、広口瓶が出土している窯もあります。常滑も、ほかの中世古窯と同じように、すり鉢状の鉢、甕、壷の日常雑記が主体。ただ、常滑の壷の形と信楽のそれが非常によく似ていて、相互交流が考えられます。
 

石臼で擂りつぶす前の抹茶、すなわち碾茶（葉茶）を保管するために用いられる陶器製の壺（葉茶壺）であります。古くは抹茶を入れる茶入を小壺と呼んだことに対して大壺とも称されました。

 

点前に使用するための、濃茶を入れる陶製の容器（小壷）。通常は、象牙製の蓋をし、仕服（しふく）を着せる。薄茶の容器のことは薄茶器、茶器といいます。
京都建仁寺の開山栄西禅師が宋から帰朝した際に、洛西栂尾の明恵上人に茶の種を贈るのに用いた漢柿蔕（あやのかきべた）の茶壷が始まりといわれます。元々は薬味入・香料入などに使用されていた容器を転用したもの。到来物の茶壷を唐物（からもの）茶入または漢作唐物茶入と称し、肩の張った物を「肩衝（かたつき）」、林檎に似た形の「文琳（ぶんりん）」、茄子に似た形の「茄子（なす）」、文琳と茄子の合の子のような「文茄（ぶんな）」「鶴首（つるくび）」「丸壺（まるつぼ）」「大海（たいかい）」「尻膨（しりぶくら）」などその姿から名付けられ分類されています。その後、日本でつくられた茶入を和物茶入と称し、瀬戸の 加藤四郎左衛門景正こと、藤四郎を陶祖として瀬戸窯を本窯と称し、四代目の破風窯までを個別に扱い五つに分類されています。加藤四郎左衛門が瓶子窯で焼いた ものを「古瀬戸」または彼の法号をとり「春慶」と称し、二代が焼いたものを藤四郎窯、真中古（まちゅうこ）といいます。三代目が焼いたとされる金華山窯、四代 目が焼いたとされる破風窯を中古物と称します。利休の頃の破風窯以後の瀬戸、美濃、京都などで焼かれたものを後窯（のちがま）と称します。その他は国焼（くにやき）の名称のもとで、各々その産地を冠して呼び名としています。

タタラ（たたら） 日本古来の製鉄法を『たたら』 と言うのと全く違った、陶芸のタタラとは板状の粘土のこと。もしくは、陶土を板状や帯状にしてから成型したものをいいます。

茶入や水指の底の畳に当あてたる部分を指します。盆付とも呼ぶ。現在は、器物の底の部分の総称になっています。

技法の称。唐津独特の伝統技法。古くは紀元前より中国で生産され、日本には朝鮮半島を経て伝わり、様々な変化を遂げ須恵器となり日本各地に伝わり生産されるようになります。須恵器と唐津の叩との関係は定かでないようです。
朝鮮半島には新羅のころの焼き物があるがそれと古唐津の叩壺なんかはよく似ています。室町末期より桃山期では日本の各地ではあまり見受けられないようです。これより判断するには、この叩技法は、唐津へ朝鮮半島より轆轤（ロクロ、円盤状の上で焼き物の生地を成形する道具）の上での水引きをする轆轤成形技法と供に伝わってきたと推測されます。今日でも東南アジア周辺や世界各地でも生産されています。
その特徴は見た目より軽く、瓶・壺・水指・花入・徳利など袋状になった形の生地を成形するときに使われている技法で、その意味合いとして、穀物を入れたり、水・油・塩など入れ たりして持ち運びするときに器自体が重いより軽い方が適したと考えられます。当然、水引きの轆轤成形した物よりも叩成形した方が薄く軽く仕上がります。
叩成型法とは、轆轤の上に底の部分となる板を作りその上から紐状の撚り土を積み上げていく紐作り技法で円筒を作り、外側に木製の叩板で内側に丸太のしんで作ったあて木をあて外側より叩ながら、土を締め薄くのばし成形をする（叩かずにそのまま水引きをするという板おこし技法もある）。内側には丸太の年輪の跡が付き青海波状紋（セイカイハジョウモン・上左端画像）という名前まで残っています。
古唐津の初期の頃は瓶や壺などが主だったが、お茶の文化が入ってくるとその軽さ故、塩壺などを水指にと見立てたり、水指や花入も生産され今日に引き継がれています。上の中央の画像は古唐津叩水指の口部分の破片であります。

 

 

武野紹鴎は堺の町衆です。通称は新五郎、名は仲材、大黒庵と号しましました。
堺では屋号を皮屋といい、おそらく武具甲冑などに関係する商家であったと思われます。武野家は堺では最も富裕な家でしたが、紹鴎は若き日に京都にのぼり連歌に没頭しましました。当時、歌学の権威であった三条西実隆について古典を勉強し、『詠歌大概』を授けられましました。おそらくこうした連歌の素養が、紹鴎の茶の湯に大きな影響を与えたと思われます。堺に戻ってからは、南宗寺に住した禅僧大林宗套に参禅し、茶の湯に開眼すると同時に茶禅一味のわび茶を深めることができましました。
紹鴎は名物といわれる道具を60種も所有する一方、白木の釣瓶を水指に見立てたり、竹を削って自ら茶杓をつくったり、あるいは青竹を切って蓋置にするなど、清浄な白木の美を茶の湯に加えることに成功しましました。こうした創造的な茶の見方が紹鴎の弟子千利休に伝えられ、茶の湯は大成されることになります。

鍋島の一支藩である武雄領主後藤家信は朝鮮より帰陣に際して多くの陶工をつれそい、
その陶工達により武雄市の北方内田山より南方内田皿屋窯などを開窯し創業しました。

朝鮮役に出征した鍋島直茂は大勢の韓人をつれそって佐賀栄城に帰陣しました。
藩では彼らを城下の北唐人町と呼ばれるところに収容しました。この韓人達の内に李参平という一陶工があった。李は多久領に預けられ陶工と言うことが判って陶器の製造を命じられ、唐人古場・高麗谷窯を開きます。のちに磁器土の元を発見し国内で始めて磁器の生産に成功しました。

高取焼は元々、福岡県直方市にある鷹取山の麓にて焼かれており、朝鮮出兵の際に陶工、八山(八蔵重貞)を連れ帰って焼かせたのが始まり。
窯場には永満寺窯、内ヶ磯(うちがそ)窯、山田窯があり、これらを「古高取」と呼んでいます。 江戸時代には黒田藩の御用窯として繁栄、元和年間には唐津からの陶工を招き、技術を向上させています。そして寛永年間に入ると、二代目藩主黒田忠之は親交の深い小堀遠州と交流を深め、遠州好みの茶器を多く焼かせた。それが縁で、遠州七窯の一つに数えられ、茶陶産地として名を高めることとなりましました。この頃の中心は白旗山窯で、遠州好みの瀟洒な茶器は「遠州高取」と呼ばれた。その後は小石原に移り(小石原高取)、より繊細な作品が多く焼かれた。以後は、福岡の大鋸谷に移転(御庭高取)、18世紀には「東皿山」と「西皿山」に分けられ、細分化されていきました。
今日では数カ所の窯元が至る所に残っており、廃窯した窯場にも再び火が灯ったりと、再興しています。

高橋箒庵（たかはしそうあん）編著による、茶入・茶碗の図録。図版のほかに、箒庵自身による実見記や伝来が記されています。大正10年（1921）から昭和元年（1926）に刊行されました。 茶碗の図録9編13冊
高橋箒庵（たかはしそうあん）
1861～1937年。茶道美術評論家。本名、高橋義雄。51歳で実業界を引退し、以後茶道三昧の生活を送る。『大正茶道記』の執筆や、『大正名器鑑』の編集を行い、リベラルな立場から茶道の普及に努めました。

 

茶色に発色した鉄釉（てつぐすり）の一種。初期伊万里の吸坂様式にも取り入れられ、柿右衛門様式（かきえもんようしき）では口縁に塗られる。

 

下絵付けで、鬼板などの鉄分を多く含む顔料で描く技法。銹絵（さびえ）や鉄砂（てっしゃ）と同じだが、鉄砂の場合は釉薬を意味することもあります。鉄絵は透明釉の下に描かれる釉下彩の一種であります。酸化鉄による呈色のため、黒褐色の絵文様となります。

 

　焼き物と聞いてまず思い浮かぶのは有田（ありた）焼、瀬戸焼、清水焼などでしょう。歴史的にも１６１６年、李参平が有田で窯を開いたのが我が国の磁器の始まりとされています。では、２番目はどこでしょう。それは瀬戸でも清水でもなく、天草なのです。このことは焼き物の"通説"に反することであったらしく相当な物議をかもしました。しかし、最近の調査で江戸初期の１６５０年頃、陶磁器の製造が行われていたことが史料からも裏付けられました。天草に産出する世界的な陶磁器原料の天草陶石。その陶石を砕きその粉を練り合わせ焼いた物が磁器です。砕きやすく形成可能な上、単独で焼き物になります。高い強度で製品は硬く、仕上がりの色は濁りがなくて美しいのが特徴です。
　 こうした高品位の陶石の発見は、１７世紀中頃（ごろ）から１８世紀初頭のことと言われています。１７６２年には、高浜焼が焼かれ、その製品は海外輸出されました。７１年には時の平賀源内に輸出振興に役立つ「天下無双品」と言わしめました。年間の出荷量は3万トン（2003年度）で、全国の陶石生産量の8割を占めています。

陶石（とうせき）

磁器原料になる石。熱水作用によって石英粗面岩のなかの長石などが粘土化。同時に鉄化合物が洗い流されたもの。石英と絹雲母によって構成されています。

「ときや」とも言う、叩きのとき内側に当て外側には叩き板で叩くという使い方をします。
「青海波状紋」の模様になる年輪はこの凹凸で刻まれます。

 

叩き技法（たたき）とは、日本での古くは縄文式土器時代より始まった土を使った物つくりは、現代でも脈々と続いております。
細く紐状にした土を積み重ねていき形を成形し、その表面を紐で編んだ縄状の物を転がしながら綺麗にする技法が「縄文式土器」の作り方です。
唐津の「叩き技法」も焼成温度は違えども、積み上げ方は変わらず、ただ違うのは表面を綺麗にするときに、内側に丸太を輪切りにしたコテと外側に叩き板を使って、挟むように叩いてならすというやり方です。内側に移る青海波状紋は、丸太の輪切りにした年輪の跡がついた物で、リズム良く叩いていくと綺麗な「波状紋」が残ります。
水をあまり使わず叩き締めて丈夫に造り、薄く軽く仕上げ「頭上に甕を乗せて運ぶ女性」の甕を作ることが出来るのです。その合理性が茶人に受け入れられたのではないでしょうか。