高度：8.7-9.5厘米
直径：12.1-12.9厘米
足环外径：5.3-6.0厘米
足环高度：0.9厘米
说到著名的志野碗，人们经常提到的是朝日木，它是一种自古以来就很有名的茶碗。
朝日木的笔触是在黑色背景上用红色漆写的，生动而清爽，而且人们都知道盒子上面的题字是松平不昧的手迹，是《云州陶瓷》中列出的著名作品。 换句话说，“Asahagi”是文斋自己起的名字，人们认为他将篱笆的图案比作秋日胡枝子在风中摇曳的样子，并认为他看到了白色釉斑 则让人联想到晨露，这件作品整体给人优雅精致的美感，用“Asahagi”这个名字来命名再合适不过了。
白色柔软的陶土上覆盖着大量雪白的长石釉，这是志野烧最显著的特征，釉下隐约可见厚重的暗色釉下图案，这是甲斐烧的标志。粗糙的裂纹釉上布满了甲斐烧特有的孔洞，釉内和釉外的凹槽营造出美丽的景象。 边缘和部分铸画带有志野特有的淡红色调，为纯白色背景增添了一丝庄重感，散发出志野独有的美感。铸画边缘还有两处涂漆，中间由三个眼纹隔开。
壶口几乎是圆形的，但整体形状不规则，呈多边形，边缘不平整，壶腰几乎呈三角形，也不平整，为了强调这一点，一侧有一条粗大的波浪形笔触。 足部倾斜度很大，凸起的足部不规则且偏离中心，仿佛是手工制作的。
换句话说，这里显而易见的是在成型过程中强烈变形的愿望，而绘画的奔放风格也与此相得益彰。这种扭曲倾向源于现代人打破标准化形式、创造独特表达的愿望，实际上，这种扭曲倾向也可以在一般的志野和织部茶碗中看到。 具有讽刺意味的是，这种原本自由且个性化的风格旨在创造变化感，但最终演变为更为程式化的“参勤交代”风格。
然而，在这只“朝日”茶碗中，变形尚未达到刻板化的程度，它充满了幸信的创作自由，散发着轻松愉悦的氛围。 从茶道大师的角度来看，这种茶具具有神秘魅力和优雅气质，但就朝日木而言，它超越了这些，特别是大胆的造型和奔放的浮雕设计赋予它一种庄重的氛围。 难怪大名茶道大师松平不昧会喜欢它。 美浓冈谷郊区是桃山时代著名的小志野烧产地，包括旭日烧、宇贺烧、广泽烧、羽衣烧、住吉烧、山畑烧和峰红叶烧等，这里曾涌现出几位杰出的陶艺家，他们充分展现了各自的原创性和个性。 每种风格的特点都可以看到，它们可以分为两种类型。其中，旭日型不必要地坚固，甚至具有庄严的朝臣外观，具有无尽的优雅品味。
它略高，内部深邃，宽大悦目，无懈可击，只有四条从边缘到内部的垂直裂纹。
传承：它从京都的樋口家族传承而来，通过茶具经销商竹屋和伏见屋成为文井的财产。它被列入《Unshu Zocho》的上半部分。1923年左右，它从松平家族转移到了丹家族，第二次世界大战后，它被放置在一个自江户时代以来一直经商的家族的家中。
