该系列包括：三岛、Hakeme、熊川、Kakitsuke、Totoya、Kori、Waridai、Gosomaru、Iraho、Choshima、Unkaku、Kinkai和Gohon。根据风格，这些茶碗大致可分为两类。 即有两种类型：一种是最初在韩国制造的纯粹实用器皿，后来被日本茶道大师用作抹茶碗；另一种是在茶道大师的赞助下，根据他们的口味从一开始就作为抹茶碗制造的。 三岛、Hakeme和熊川是前者的典型代表，而五寸丸、伊吕波和长岛则是后者的典型代表。
起初，所有韩国茶碗统称为“高丽茶碗”，但最终特定类型的茶碗被赋予了特定的名称，如伊豆和三岛，茶碗的分类逐渐发展，到了元禄时期（1688-1704），大多数名称已经形成。
这种详细分类的发展最初是由茶道中的实用性推动的，但很明显，这导致了茶碗鉴赏方式从粗略到详细的转变。 韩国茶碗的魅力首先被茶艺大师们发现，他们受日本气候的影响，拥有敏锐的感官。在从简单到细致的探索过程中，他们的感官变得越来越敏锐和细腻。
他们每个人。如此细致繁琐地提取出的兴趣点或承诺乍一看似乎只是空洞的形式，但如果你仔细观察，就会清楚地看到茶艺大师多年培养的精致感性在这里得到了体现。 亮点和承诺只是吸引人的直接表现，但这种感觉的集合，或者我们称之为系统，是茶道世界中积累和建立的财富，也是经过历代杰出茶师精心打磨的瑰宝。这就是品茶的全部意义。
高丽茶碗的魅力在于其简约，但只有品味高雅的人才能欣赏简约之美。 品味只有在长期练习后才能充分体会，例如，茶碗表面平淡、单调、无味，乍一看似乎比不上茶碗上五颜六色的华丽图案，但实际上却有着无穷的变化和美感，像神秘的交响乐一样吸引着我们。 对于将感官磨练到最高境界的茶道大师来说，据说欣赏高丽茶碗的终极目标是上述的“茶器之美”，因为只有反复观察的人才能发现其魅力所在。
三岛
三岛和井户一样，是高丽茶碗的名称之一，很早就受到茶道爱好者的青睐。三岛这个名字出现在《津田宗及茶汤日记》中，时间是永禄十一年十一月十七日的早晨。三岛这个名字可能早于井户，甚至被认为在室町时代末期之前就已经在使用了。
三岛烧的独特之处在于器皿内外可见的白色镶嵌图案，这是通过模具将相同的小图案压印在陶土表面，然后擦去白色粘土，只留下图案 白色镶嵌图案显现出来，但由于这种方法通常比较粗糙，白色刷痕会残留下来，或者白色化妆几乎保持原样，呈现出粉饰的外观，并增添了一种随意和侘寂的感觉。
关于三岛这个名字，元禄时代（1688-1704）的《和汉小道具》一书中写道：“三岛手是一种茶碗，正面有细长的竖纹，就像三岛历（伊豆三岛神社自1466年和1467年以来出版的假名历）一样。 茶碗正面用假名书写的小日历），也被称为“手制日历”。这种关于三岛历起源的理论是自古以来最广为接受和最有影响力的理论。 “koyomi-te”这个名字自古以来就被使用，例如在《神谷宗湛日记》中，庆长四年二月二十九日伏见会议记载道：“茶碗是朝鲜的，是koyomi-te制作的。” 自古以来被称为三岛手或古伊美手，而“三岛古伊美手”一词也出现在上述《道沙》中，因此我们必须首先接受这一理论是最合理的。然而，三岛这个名字后来也被用来指高丽镶嵌青瓷，有时在包装盒上写成三岛。
还有一种说法是，这个名字来自一个地名，在《和汉三才图会》中写道“来自一个地名”，浅川弘则也解释说，由于巨文岛过去被称为三岛，并且是与南海贸易的重要港口，因此陶器通过这个港口出口，所以被称为三岛。 另一种说法是，三岛是日本对朝鲜的旧称，可能与高丽茶碗一样被称为三岛，意即它们是从朝鲜进口的。
就所用技术而言，三岛青瓷是高丽青瓷镶嵌风格的分支，也是该风格的一种退化形式，但高丽末期青瓷镶嵌工艺已经出现了一些类似三岛青瓷的图案。 换句话说，三岛手陶器始于高丽末期，在15世纪和16世纪的李氏王朝早期和中期，在整个韩国南部生产。然而，由于丰臣秀吉的文禄和庆长的入侵造成的破坏以及由此导致的饥荒，韩国南部遭到严重破坏和消耗，陶器生产也因此暂时下降到极点。 室町时代，三岛手首次传入日本，现存的许多茶碗来自鸡龙山（忠清南道）以及庆尚道和全罗道。
茶艺大师们进一步将三岛茶分为多种类型，分别称为古三岛、丽滨三岛、山作三岛、花三岛、涡三岛、黑三岛和角三岛，但近年来，产自溪流山的三岛茶碗也广受欢迎。
小岛
小岛通常被称为小岛茶碗，但茶道大师们所说的这个词指的是一种碗，这种碗的边缘呈略微弯曲的环形，釉面较厚，陶土质地较深，手感较重。 这种茶碗是现存的三岛茶碗中最常见的，据信起源于庆尚南道，这可能是因为古代与日本贸易频繁。此外，不仅老式三岛茶碗，大多数三岛茶碗都采用全釉工艺。 花三岛（Hana-mishima）上装饰有菊花图案的小镶嵌物，涡三岛（Uzu-mishima）内侧有三到五个螺旋形镶嵌图案，角三岛（Kakusu-mishima）上镶嵌有成条状连接的棱角图案，散三岛（Sansaku-mishima）内侧有白色镶嵌图案，外侧有粉末涂层图案，足环上有笔触图案。
礼宾三岛
这些是白色的镶嵌碗，里面写着“礼宾”的名字，大多是平底碗。也有碗上写着“礼宾四”的名字。这些碗最初是为礼宾寺制作的，礼宾寺是李朝接待外国客人的政府机构，这些碗制作非常精细，因此有很多很好的例子。 釉质也相当不错，通常被称为“瑞彬釉”。即使没有铭文，这种三岛有时也被称为“瑞彬三岛”。
此外，三岛上还刻有其他朝鲜政府办公室的名称，如长兴库、内藏司、内通、司宪府和仁寿府，还有一些收税的地方名称，如 负责收税的Chohungko上还刻有庆州、庆山、密阳、昌原、晋州、汉阳、金海、梁山、蔚山和高灵等产地的名称。 这些也被称为“rebinteo”。除了镶嵌雕刻，还有刻花和黑墨雕刻。镶嵌雕刻的书法之美，加上印章的点缀，比起随机的三岛图案，更吸引茶艺大师。
之所以在这件三岛上刻上政府部门的名称，是因为在李朝时期，政府从各地征收陶器作为税收，但由于高丽王朝以来腐败现象的滋生，政府官员经常挪用税款，为了防止这种情况，在太宗统治时期（太宗17年，英禄24年），通过了一项法律，规定在每件餐具上明确标明使用陶器的政府部门的名称。 在长兴仓库的情况下，由于它处于存储和保存税收的位置，它与各个地方有很多交易，处理大量的货物，所以很可能特别添加了生产地的名称。 由于上述政府机构在特定时期内存在，它们对于澄清三岛手的历史很有用，而带有地名的手可以用来确认生产地，因此它们都是研究三岛手实际状态的重要且宝贵的材料。
近年来，出土了许多带有药院印章的三岛碗，我们看到了各种各样的碗，但现存最常见的是带有药院印章的碗。 这是因为前往朝鲜的日本使节首先被接待在Ryebin寺，这是日本人往来最多的机构，因此Ryebin Mishima作为纪念礼物或应要求赠送的机会自然很多。 人们认为，三岛烧独特的镶嵌图案在室町时代早期就吸引了日本人的兴趣，特别是人们认为，从室町时代初期开始，灵隐寺就已经受到学者的推崇。
鸡龙山三岛
位于忠清南道的鸡龙山是三岛烧最具代表性的产地，在李氏王朝早期，除了三岛烧外，还生产了其他各种类型的陶器，包括白瓷、青瓷、草岛、天目烧和白瓷。 从大正末期到昭和初期，进行了大规模挖掘，1927年，前朝鲜总督博物馆根据挖掘结果发表了详细的调查报告。该地区的三岛烧器皿制作工艺细腻、锋利，足环小巧紧凑，给人一种轻盈灵巧的感觉，与其他地区的厚重器皿截然不同。 这就是为什么海龙山三岛烧如此知名的原因。
粘土中含铁量很高。这种三岛烧在日本生产了很长时间。根津博物馆中著名的上田启陶烧也被认为是在这个窑中烧制的。
白描
这个名字来自器皿内外的白色粘土笔触。这些笔触具有装饰效果，在茶碗中，它们与碗本身的形状同样重要。 与三岛烧一样，它从朝鲜初期到中期在韩国南部地区生产，在风格上有很多共同点，因此它们就像有着相同血脉的兄弟，统称为三岛烧笔划烧是恰当的。在鸡龙山，它与三岛烧同时生产，很明显，两者是在大约同一时间生产的，并且关系密切。
在器皿底部涂上白色釉料的技术在高丽末期就已经出现（kakiori-te），而笔触技术也是这一技术的延续，笔触作为一种更简单的装饰方法诞生于李氏王朝，是为了节省时间，满足大规模生产的需要。
三岛手风格以其独特的图案而著称，但缺乏一定的深度。相比之下，笔触比三岛手风格更简单，这使它们具有更深的韵味。
大部分笔痕都被釉覆盖，足环像竹节，中间有头盔状图案。古代流传下来的作品大多来自庆尚南道、全罗南道（咸平）和鸡龙山（忠清南道）地区。 茶艺大师们进一步将笔触分为小栖子、冢堀笔触、稻叶笔触、鸡龙山笔触和武藏笔触等类别，但茶艺大师们所提到的“小栖子” 米（kome）与旧三岛（Mishima）相似，边缘略微凸起，釉面较厚，因深色粘土胎而手感较重，且具有非常精细的刷纹。足环也很坚固，与井户烧（Ido ware）相似。 稻叶柄纹以稻字命名，因为笔触不够清晰，不能称为柄纹；溪流山柄纹与三岛一样，笔触纤细而锋利，足部收口紧密；还有无地柄纹，表面布满了笔触，就像涂了一层纯白的粉末。 然而，在腰部以下的外侧没有白色的笔触痕迹，它是在全罗南道的咸镜制作的。 著名的茶碗大岛因其名字而收录于《大正名器馆》的三岛部分，但它属于素面茶碗，也收录于《名物茶碗集》的笔划部分。它的特点是深色的笔划图案，被称为“白须”。
熊川
熊川也被称为小茂谷或小茂江，在高丽茶碗中，它因其庄重的外观和风格而受到茶艺大师的高度评价，在形式和风格上与井户相当。它自古以来在日本就很受欢迎，现存的例子相对较多，但生产时期也比井户稍晚。 器身通常是白色的，有时带点红色，但这类被称为“志久川”。这两种都是细粒粘土。釉色通常是枇杷色，与伊豆釉相似，但釉质更软，有细裂纹。然而，在继承下来的器物中，釉色通常会变成蓝绿色。 《吉左》中熊川部分提到的上述内容就是指这个。此外，幸存下来的熊川作品通常会有看起来像渗漏的污渍，茶道大师们因其外观而对其赞赏有加。一般来说，它们稍微厚一些，足环是用竹节制成的，所以很坚固。足环没有上釉，暴露在空气中。 在《美茶》一书中写道：“熊川足环没有药，里面是白色，带有泥土色”，足环的内部是圆形的，这是一个特征。中间的茶池呈圆形略微凹陷，茶师称之为镜子、镜滴或环，但这是熊川的承诺。小镜子被认为是好的。
其次，人们认为“熊川”这个名字来自靠近釜山的熊川港。 在整个室町时代，熊川都是日本和韩国之间贸易最活跃的港口，日本人对这里非常熟悉，许多日本人居住在那里，并且在那里建立了多年的日本定居点。当时，日本人用日语读音将其称为“Komokae”。
作为证据，我们可以指出，在秀吉入侵朝鲜时期的文献中，熊川被音译为“Komokae”。正如从伊万里港运出的有田烧被称为伊万里烧一样，人们认为从Komokae港运出的附近窑炉生产的茶碗也被日本茶道大师称为Komokae。 在《Michisa》中，熊川被音译为“Komokae”，没有任何混淆，人们认为后来它被音译为“Tomogae”时出现了混淆。庆尚南道晋州附近的窑炉生产的茶碗与熊川茶碗最为相似，因此人们认为园川茶碗可能来自这个窑炉。
人们认为，许多熊川茶碗是在丰臣秀吉入侵朝鲜时传入日本的，但根据熊川港的历史，它们可能早在室町时代就传入日本了。与三岛茶碗一样，它们作为茶碗出现的时间之早令人惊讶。 也许是优雅的造型让人联想到天目，给人留下了深刻的印象，也许是略微上翘的边缘有利于喝茶，但熊川似乎特别受茶道爱好者的欢迎，其影响比预期的要广，许多以熊川风格制作的器皿都产自小唐津和小萩等地。 熊川的作品并不多，但它们都拥有一种独特的优雅气质。熊川的漏雨图之所以特别引人注目，可能是因为其作品风格温和。
熊川的主要类型包括真熊川、咸镜道、志熊川、温熊川、平熊川、五熊川和南熊川。
Mikumagawa
意为“熊川家族的主要分支”。它形状深邃，外观精致。器身由细腻的白陶土制成，表面覆盖着柔软的、类似井口的枇杷色釉，釉面有细小的裂纹。底部由竹子制成，有褶皱纹理。 足环暴露在空气中，但如果是传世的茶碗，粘土会变脏并变成棕色，釉面通常会染成蓝色或红棕色。茶碗上通常会有类似雨水渗漏的污渍，为茶碗增添美感。鸿池家族传世的“花笠”茶碗就因这些类似雨水渗漏的污渍而闻名，其名字也是由此而来。 中央的小镜子非常珍贵。通常这种镜子很厚很重，但这个镜子很薄，有一个小脚环。茶道大师Hamkyodo（也写作Kakan-do）用茶道大师Hamkyodo（也写作Kakan-do）的名字命名了这种作品（Kenchisa，“熊川的茶道大师Hamkyodo是一位大师”）。来自Fumai的Chitose器皿可能是他的杰作。
幕末川烧的胎体和釉面与信州周边窑场的非常相似，因此人们认为幕末川烧产自信州。高丽时期，该窑场生产出独特的白瓷，其胎体细腻洁白，泛着淡淡的蓝色，釉面细腻通透，裂纹柔和。人们认为李朝的幕末川烧也是以这种风格生产的。
它们体积小而厚，形状各异。高度较浅，内壁镜面较大，质地粗糙。底部粗糙，足部周围粗糙，足部坚韧，带有竹节。釉面通常为枇杷色，有时会出现火候变化和斑点。 也有因白土而失去透明度的白釉器。鬼熊川的茶虽然品质一般，但具有真熊川所没有的风味，深受茶师的喜爱，就像青道茶比大井茶更受欢迎一样。
接下来，平熊川与赤土大熊川相似，内部没有镜子，而是类似粘土的表面。此外，在《道》一书中，后熊川被描述为“碗的后部，底部内侧有类似药物的釉”，似乎类似粘土的表面（全釉）是其显著特征。
柿子花萼
这个名字源于碗的形状和颜色，就像柿子花萼。这是一种罕见的碗，被认为是“sabi”（磨损）器皿中最好的之一，与toto和iraho并列。
这种碗的风格有许多独特的特征，茶道大师们对此有各种描述。边缘略微向内弯曲，碗底较宽。 这种形状与柿子的花萼非常相似，而花萼的形状与柿子非常相似。它很厚，但粘土很粗糙，所以拿起来很轻。边缘用抹刀切出一个圆角，并有一个凹槽。这也是规则之一，人们重视清晰的圆角和抹刀切口的锋利度。 换句话说，工艺越精湛，印象越深刻，就越受赞赏。足环是一个凸起的大足环，这也是一个承诺。足环内侧是圆形的。粘土是一种粘性强的含铁量高的沙质粘土，通常烧制成棕色。 脚圈上涂有一层薄薄的蓝色釉，但茶艺大师们称之为“玻璃釉”，他们喜欢大量使用这种釉料，因为这也是承诺的一部分。然而，在大多数情况下，釉料的使用量很少，还有一些看起来像陶器的无釉作品。在制作水引时，粘土上有细纹，内部有眼睛。 韩国其他陶器上也有这种细纹，但这是锖器最显著的特征之一。
有一种陶器形状与柿子花萼相似，在世界上被称为柿子花萼，但陶器较薄且坚硬，陶土和工艺也不同。 有人说柿子的花萼是“toto-ya”，而柿子的花萼是“toto-ya”，但两者显然不同。
柿子的花萼被认为来自庆尚南道地区，主要的“toto-ya”和“irabo”有技术切割技术，也有不同风格工艺和釉面的“toto-ya”，所以它很可能受到茶艺大师的影响。 ，人们认为它们是在釜山日本屋时期（1607年至1676年）在釜山附近的窑炉中烧制的。
Toto-ya
据说这个名字的由来可以追溯到堺市（Wataridaya）的一位富商从韩国订购了一整船这种茶碗。 盒子上通常写的是“Toto-ya”，但有时也会看到旧名字“Wataridaya”。 在古代，它们被称为“zarameki”，但在《Kichisa》一书中，它们被称为“它们与zarameki相似，质量上乘。《Kichisa》中尚未出现“Toto-ya”这个名字。
与irabo和kaki no tsue一起，totoya是一种特别朴素而优雅的高丽茶碗，尤其受到茶艺大师的青睐，这可能是因为它与茶色鲜艳形成鲜明对比，具有独特的魅力。 陶土是一种富含铁质的细质粘土，蓝色的釉面非常薄，几乎看不见，但据说托托亚的特征是火候变化和鹿的红色斑点，这些特征清晰可见，因此人们认为它是由釜山地区的粘土制成的。 陶器内外的拉痕细纹清晰可见，是这件作品的亮点。这件作品造型纤细、锋利，也是户谷烧的一大特色。由于陶土细腻，足环内侧形成了漂亮的褶皱，这种类似蘑菇帽的形状被称为蘑菇足环。 尽管托特雅是一件简单的东西，但外观必须锋利、干净，其美观的关键在于红褐色与灰蓝色背景的整体优雅。古人也指出了这个关键点，他们说：“所有的托特雅都美观大方。 如果你仔细观察totoya的制作方法，似乎是用一种随意的方式制作的，但其中所体现出的技巧和精心程度显而易见，它确实是泡茶的完美容器，因此人们很难认为它只是作为一个实用的容器而制作的。 陶工手中切割和塑造陶土的方式尤其清楚地证明了这一点，而偏红的陶土则表明它是在马目半瓦罐时代，在釜山附近的窑中制作的，以满足茶艺大师的喜好。
茶艺大师主要根据形状将陶工的手分为三种：本手、平手和扁手。
本手托
这种托特别珍贵，其特点是形状比平手托更细长，边缘呈柔和的弧度，腰部较窄。 类似的一种宽底茶碗也用于盛茶，适合双手端碗喝茶。
这种粘土是一种富含铁的细质粘土，表面覆盖着一层非常薄、半透明、略带蓝色的釉。由于粘土的特性，在氧化焰中烧制时，粘土坯体会变成红色，而在还原焰中烧制时，则会变成蓝色，但有时也会在火焰变化时变成红蓝色。 在泛着蓝色的底面上，有些地方会因火焰的变化而变成红色，还有些地方整体呈红色，但散布着蓝色斑点。这种现象最初是粘土的随机现象，但就这件土陶器而言，似乎效果是意料之中的，烧制时也考虑到了这一点。它与老伊贺烧器皿的烧焦部分有相似的感觉。
边缘有锋利的切口，突出了作品的锋利度，底部像竹节一样，里面有一个头盔状的脊，四周有细褶，看起来像香菇的脚。眼睛整齐地排列在中间，拉出的细线内外都很漂亮，是真正的亮点。 Honte-toto-ya一般较大，因为很少有制作精细的小件，所以非常珍贵。Honte-toto-ya可以被视为一种gohon-chawan（茶碗），其制作风格与茶师的切形一致，在釜山地区烧制。
Toto-ya
平茶碗有大有小。 陶土在熟练的陶工轮上旋转，这种风格更加凸显了Toto-yaki薄、紧实、活泼和清脆的特点。釉料与Hon-te相同，许多釉料呈红色，但那些由还原火焰产生的蓝色色调被称为Ao-toto-yaki，被认为是上乘之作。 此外，带有蓝色胎体和红色火焰或带有红色斑点（如小鹿斑纹）的作品尤为珍贵。这种粘土比hon-te所用的粘土更细腻，通常被称为koshi-do，圈足内侧的褶皱更加华丽，充分展现了香菇圈足的特征。 由于这种粘土，拉出的细线在内外都清晰可见，增添了锋利的感觉。线条的痕迹通常以八组为单位排列，虽然乍一看这些线条似乎是随机的，但实际上它们是精心制作的结果，而且很明显，它们是考虑到茶道大师的口味而制作的。脚比本手低。 这款扁茶碗的握柄风格也表明它产自釜山地区。
Goki
Goki写作五个器皿，但用来指代茶碗，这个名字源于其形状类似于木碗（goki是老百姓使用的古语，在goki-arai等词中可以看到它的痕迹，意思是“洗掉水”，以及 ，但到了室町时代，这个词已经被用来指代茶碗，例如“染付木”，而“木”字也出现了。此外，在《角竹记》（一本关于茶道的书）中，出现了“木手”一词。
釉面呈浅蓝色，带有云雾状外观，釉色为红棕色或蓝灰色。这种釉面比后来的豆原和歌时期御本的釉面更坚硬。釉面延伸到碗底，碗底内侧挖空，外观非常独特。
高丽青瓷也制作过五器形碗，李氏王朝的五器被认为是这一传统的延续，但其中一些碗的形状非常规整，边缘非常锋利，因此被认为是李氏王朝早期的作品。根据使用的粘土，人们认为制作这些碗的窑位于釜山地区，如上所述。
由于五器的形状是固定的，因此无法制作釉料或红色斑点图案，也无法在未上釉的部分上釉（在五器中，未上釉的部分被称为“kakihazu”或“kakihazushi”，而在茶具中，则被称为“kakihazu”而不是“kakihazushi”）。 ，即釉脱落的部分，或称“kahima”，但在“koreki”中，它被称为“kahima”而不被称为“kahima”，这是茶师的习惯。在“Kichisa”中，它说“kakehazushi，留下药的主人”，他们似乎特别欣赏意外出现的风景，如指纹（当涂上釉时，会留下指纹）。 不仅高丽茶碗，茶艺大师们也欣赏釉面微妙变化之美，以及茶碗的制作工艺，并寻找具有这些迷人特征的茶碗。 例如雨漏痕和火痕，甚至被认为是侘寂极致的古老伊贺烧，也有焦痕和玻璃斑等整体上非常引人注目的东西。简而言之，对于茶道大师来说，仅仅不温不火是不够的，他们欣赏的是清晰的印象。
茶具的种类繁多，分为大德寺茶具、红叶茶具、桐茶具、番茶茶具、布茶具和汤气茶具等。除此之外，还有比前者更柔软、花边和鹿角装饰更多、做工更精致的御本茶具。
大德寺烧
这个名字的由来是，在室町时代，朝鲜使节团在京都大德寺逗留期间，将随身携带的朝鲜器皿作为纪念品捐赠给了大德寺，这种器皿因此得名。 这是最古老的御器，它体积庞大，足部较高，足缘向外张开，显得十分庄重。足缘镶有玉边，通常带有蓝色调，足缘周围有一条线。虽然可以悬挂和取下，但它通常比较朴素，不显眼。
红叶御器
这是大德寺制作的一种御器，比普通御器更胜一筹。足环造型优美，略小。整体颜色因氧化而泛红，白色釉面、指纹和略小的足环与蓝釉相得益彰，营造出独特的美感。 红叶釉的名称也源自其独特的红褐色。这种器皿极为罕见，其中以鹿岛屋（广冈家族）和千叶屋（平濑家族）的红叶釉最为著名。
雾釉
它们薄且通常较小。它们通常呈浅棕色，最好的茶碗有凸起的边缘和挑花，还有吊脚或凸起的脚。这个名字的由来是茶碗中央的滴水孔被压凹，就像被钻头钻过一样，但根据另一种理论，这是因为边缘和碗身上有划痕，看起来就像是用钻头尖划出来的。 据说，指一种高足碗的术语“切形大”后来被改为“切形御器”。
此外，据说“番所御器”因形似木匠使用的木碗而质量不佳，“阿玛御器”因形似捧在手中的碗口而被称为“尼御器”。
割高台
无釉的器身和釉面并不均匀，既有硬质釉也有风格优美的釉，既有熊川风格的器物，也有不同时期的新旧器物。 有些纯粹是作为彝族王朝的祭祀器皿而制作的，而另一些则是根据茶师的喜好而制作的，茶师们从这些器皿中获得了灵感。我们无法确定地说，所有这些器皿都是在特定时期由特定窑炉制作的，或者它们都是按照茶师喜欢的形状制作的。 然而，现存的大部分茶碗确实具有茶道大师的风格，这种带有裂纹的足部主要出现在江户时代早期，比如釜山附近的晋州和金海，还有一些是后来在釜山的和馆窑生产的。 《茶道正传集》中写道：“裂足茶碗是秀吉入侵朝鲜时带到日本的，古田织部看到后大加赞赏。裂足茶碗有很多种，药皮就像白而硬的手掌。” 这可能指的是朝鲜时代的纯朴器皿，但无论是从时代背景还是从织部的品味来看，秀吉入侵朝鲜的故事和织部选择的著名茶碗都说得通，也很有道理。 这场战争可能推动了曲足茶碗的流行，在壬辰战争之前，茶道大师们就已经知道曲足茶碗的存在，曲足茶碗突然变得流行起来，人们也开始使用切割碗底来塑造形状的技术。
“warikodai”这个名字在《本光国司日记》中提到，该日记写于宽永六年十一月十日，内容是关于在主城举行的茶道仪式。 由土井大炊守赠送，之前为福岛大名所有。人们认为，这只茶碗可能是在朝鲜战役中缴获的，特别符合热衷于织部风格的军阀茶人的口味。值得注意的是，福岛正则与加藤清正同为当时最著名的茶人之一，也是上述瓦利茶碗的主人。 由于这种关系，大名们非常重视茶碗，在1656年出版的《奇珍异宝录》中，列出了各个家族拥有的茶碗（尽管其中一些可能是切形）。
由于其起源和尊贵，茶碗与井一样受到重视，据说它是大名茶碗必不可少的。
五寸丸
正如《见茶》中明确指出的“五寸丸御本手织部形”，这是织部喜欢的御本手茶碗。它是一种所谓的织部御本手，与某种类型的割高台一起，是当时最古老的御本手茶碗。 它于江户时代早期在釜山附近的金海制作，当时日本定居点位于马梅哈马。它是一种金海建德，也被称为金海五寸丸。后来，它被称为本手五寸丸，与釜山日本定居点窑炉制作的五寸丸形成对比。
据说“五寸丸”这个名字的由来与岛津义弘在壬辰卫国战争期间在韩国制作这种茶碗，然后将其赠送给丰臣秀吉的传奇故事有关。 天正时代（1573-1592）的文献中出现了“五岛丸”这个名字，它与博多富商岛井宗室有关，似乎是从室町时代（1333-1573）开始，五岛丸这个名字就被用于与朝鲜进行贸易的官方船只。
御所丸的形状非常独特，船身呈厚实的折边式木屐状，带有Oribe风格的流苏边缘，腰部用腰带束紧。脚环很大，呈多边形。 形状变化多样，技艺精湛，做工极为牢固。壶身拉痕的细纹清晰可见，多处可见五本风格的偏红颜色，这是金襕手的特点。除了素白的五本丸，还有带有黑色笔痕的五本丸，但后者非常罕见。 茶艺大师们会区分纯白色的五寸丸和带有黑色笔触的五寸丸。
被称为古田古窑的纯白色茶碗是五寸丸的原型，以脚圈外侧不规则圆形和内侧五边形而闻名，内侧用抹刀刮削。五寸丸的多边形脚圈被认为是以此为原型逐渐形成的。
Irapo
有一种说法认为这个名字来自一个地名，但并没有确切的依据，最有可能的解释是传统的理论，即它来自日语中的“irritated skin”（皮肤发炎）。 “Irapo”这个名字早在1656年的一篇文章中就出现在《Kakutaki-ki》（江户时代的记录册）中，因此很明显，它在江户时代初期就已经在使用了。 在《吉左》中也有“干鲍鱼”的字样，但“irabo”的字样也已为人所知，似乎到了元禄时代，这个字已经成为标准，但在箱本中却有多种写法，如“sha”、“iraho”、“iranpo”、“干鲍鱼”和“iraho”。 在《吉左》一书中写道：“入波是一种粗糙的东西”。
作为入波手拉坏的一个共同特征，粘土是一种含铁量高的砂质粘土，形状较深，不厚，从碗腰到碗口笔直，给人一种张口大笑的感觉。 砂质粘土不仅为茶碗增添了侘寂之美，还使其易于泡茶，因此非常适合作为茶碗使用。
“伊吕波”是侘寂物中侘寂之美的典范，但仔细观察，你会发现它也是工艺精湛、设计精良的作品。
它设计精良，手感细腻，非常适合用来喝茶。即使从切子、贝母、内卷、片割、雕花等设计手法，或者从千草割、片割、雕花 Iroha、碗形Iroha、黄色Iroha等，很明显，它们是按照茶师的喜好，以切割的形式制成的。换句话说，它们可以被称为一种茶碗。
Iroha 被认为是在釜山附近的窑炉中烧制的，但前朝鲜总督Ken Nomori先生在釜山附近的Changgi窑址发掘了带有内刷图案和单面图案的Iroha碗碎片，从而证实了这一说法。就风格而言 ，人们认为它是在江户时代早期制作的，大约与日本茶馆Mamekouro同时期。此外，在茶道中，茶道大师们有一个传统，即不允许有哪怕是最小的瑕疵或修补。
茶道大师们 分为小色、千草色、片轮色、锹堀色、碗形色和黄绿色。
小色 伊吕波
这些大碗的边缘向上翻起，底部结实，有凸起。
独特的 伊吕波釉延伸到足环，而粘土则没有上釉。砂质粘土胎体有时会有类似石头的图案，这是其显著特征。内外都有拉丝细纹，内侧有松散的圆形白色刷痕图案，被称为伊吕波内刷痕，是古伊吕波的重要特征。 碗的边缘被称为“bebera”，它被故意做成一种场景，在用陶轮成型时，由于粘土不足，边缘最初被弄断了，然后通过添加更多的粘土来修复。 ，如切边、内壁笔触和贝拉，都明显是茶师个人喜好的结果，但它们在整体黑暗而沉闷的《Iroha》中起到了画龙点睛的作用。
千草 Iroha
这是一种古老的Iroha，与Katamigawari Iroha同属一类，其风格与Katamigawari Iroha几乎相同，但从一开始就被视为Katamigawari Iroha中最高品质的作品。
Chigusa Iroha-yaki这个名字被认为来自千种家族（Chikusa-ya），据说他们是这种风格的创始人，据说这种类型的另一个例子是茶道大师Fumai拥有的一个碗。
Katamigawari Iroha-yaki Kawari-Iroha
这种器皿的名称源于它是旧式Iroha的一种，但它上釉时使用了Iroha和Ido釉的组合，这是这类器皿的主要特征。边缘略微向上翻起，通常有一个压印标记，边缘周围有一个锋利的切口，形成一个壶嘴。 有细纹，刷痕在内部，保证您总能看到刷子的尖端。通常还有斜面或石蛤。足环制作精良，带有竹节，杯口大而圆。它没有上釉，单侧的杯身也可以在足环上看到。
单侧的杯身 在古伊拉霍中特别受欢迎，感觉它代表了古伊拉霍。足环 虽然具有伊万里风格的强烈风格，但整体风格比普通的古伊万里更精致，独特的片轮纹是一种新颖的设计，釉面不拘一格，恰到好处，非常适合茶道，釉面的重叠营造出一种自然的场景。锋利的 切割和内壁的笔触非常清晰，作品简洁优雅，朴素而精致，真正体现了侘寂之美。
Kugibori Irobo
这件 名字来源于足环内侧的螺旋形雕刻，看起来像是用钉子雕刻而成的。作品整体结实有力，与古老的伊拉博有着相同的感觉，但也有一些细微的差别，因此被单独归类为钉雕伊拉博。
粘土 是一种红褐色的粘土，里面混有沙子，通常具有类似石头的质地。这种粗糙的质地与柿子的表皮类似，是柿子皮所共有的特征。这种质地不仅适合泡茶，而且从触感和外观上看都像茶，是茶道中不可或缺的元素。 我认为茶师的考虑还体现在他特意使用粗糙的土壤和沙子混合，而没有使用精制的粘土。
这个茶碗没有边缘，但制作成自然的山路和斜面是令人愉悦的。它的形状比其他茶碗更饱满，脚和侧面的切割也发生了变化。伊拉 釉层薄且不均匀，甚至覆盖了底足圈，但正如茶道大师所言，“伊拉霍药是hituparete ka ru”，这是kugibori-te风格的特点，也是这件作品的亮点。蓝色调 釉面如同各种蓝苔，与带有红色调的胎体融合在一起，形成一种难以描述的复杂微妙色彩，散发着深沉的魅力。器物的表面也始终光滑湿润，尤其是釉面几乎磨光的部位，红色调强烈，表面有光泽。此外，内外拉痕的细纹都清晰可见。
足环 不是竹节，榻榻米是平的，虽然它被切割过，但这个切割的脚也是指甲雕刻手的承诺之一，这与其他Iroha不同。脚内侧 是平的，没有头盔状的冠，有一个螺旋状的雕刻，看起来好像是用一根粗钉雕刻的，在角落突出。这是kibori-te最鲜明的特征，也是它被称为kibori-te的原因。
此外 像源氏入叶一样，在作品的底部延伸的kugi-bori在以前被称为hontede kugi-bori，并受到高度赞赏，但这是模仿kugi-bori技术的后期发展。
Kugi-bori 虽然罕见，但其中一些特别出色的作品在风格上甚至是在指甲雕刻的弯曲线条上都非常相似，以至于你会认为它们是由同一个陶工制作的。根据茶道大师的切割形状，指甲雕刻的作品很可能也是在上述的Shoki窑中烧制的。
碗形 Iro-Iro也是一种kugibori，但名字来自形状，而且例子很少。
黄色Iro-Iro
这个名字来自黄色釉，但它分为两种类型：hon-te和futsu-te，前者是更著名的碗。 工艺与旧Iro-Iro的工艺相似，但身体更白。 略呈凸状，边缘有圆角切口，这是hon-te的特征。釉面也是“hitsuparekka”，带有细条纹，色调变化令人赏心悦目。边缘的斜面、内侧的沙状纹理以及竹节状底足都是hon-te的特征。
此外 朝鲜伊拉霍是一种在釜山和窑制作的器皿，以古老的伊拉霍等为基础，虽然它与奈哈克、山道和比贝拉等模具的制作方法相同，但它的圈足特别粗糙，是一种较晚期的器皿。
朝鲜伊拉霍 志摩
这个名字来源于表面雕刻的桧木栅栏图案。碗的形状和直径几乎相同，而且很浅。桧木栅栏图案雕刻在边缘内外的两到三个带状区域。 内侧有一圈压印的菊花图案，在极少数情况下，底部也有一圈，上面覆盖着一层白色釉料，图案区域变成深白色镶嵌，然后覆盖一层半透明釉料，一直延伸到足圈，看起来就像陶土透出来了。
这种陶土 是一种含铁量高的粘土，根据烧制的程度，颜色可以是偏红或偏蓝，红色中带有蓝色火焰的图案尤其赏心悦目。内部大约有八个眼睛，在足环内，有一个头盔形状的凸起，看起来像皱巴巴的绉绸。
花形 通常只在内侧，但偶尔也会出现在外侧，这种花被称为“外花”。外花通常有十六朵。外花不仅极为罕见，而且工艺比普通的三岛雕刻更为精致，因此备受珍视。
目前已知的“外花”有 目前为世人所知的是平濑家族、三井家族、京都矢仓家族、竹屋家族和伊势大津家族传承下来的作品。
Choshima的雕刻风格 与三岛烧的自由风格相比，志摩烧的风格更为严谨和正式，其图案和工艺在传统三岛烧中并不常见，因此看起来像是为茶道而制作的茶碗 ，人们认为它们是在江户时代早期，即豆原日本殖民时期制作的，根据茶艺大师的切割形状，它们是在釜山附近的窑炉中烧制的，但也有一种理论认为它们是在梁山（庆尚南道）附近的窑炉中烧制的。
云鹤
这是一种青瓷镶嵌工艺品，因其上有很多云鹤图案而得名云鹤。有很多 。然而，这种器皿有多种类型，风格各异，茶道大师将其分为古云鹤、狂言袴、引渓舍、朝鲜云鹤等类别，但大致可分为两种：高丽时期制作的和江户时代早期（朝鲜中期）在釜山及其周边地区根据茶道大师的订单制作的。
古云鹤 鹤
据茶师说，这是朝鲜云鹤茶壶中最古老的，据说它是由粘土制成的，没有添加土壤，但它包括带有木柄的碎片和内部压有方形印章的碎片，因此很难区分新旧。 尚未得到研究，对于江户时代的茶道大师来说这并不奇怪，但如今有必要对名称进行一些调整，以便能够清楚地识别时期。 然而，高丽茶碗是这一领域的传统名称，因此现在这一领域的趋势是沿用这一名称，但仅限于高丽时期的茶碗。
这种茶碗中，古代著名的有“狂言袴”茶碗。 在圆柱形杯身的顶部和底部镶嵌有白色条纹，杯身正面和背面有白色圆形图案，中间镶嵌黑色，与狂言袴的图案相似，因此得名（《见千茶》一书中写道：“狂言袴的圆圈内有一个图案，狂言就像袴”）。
“狂言袴”这个名字 袴的名字出现在津田宗及的茶道日记中，该日记写于庆长时代，因此这种袴的起源似乎非常古老。这种狂言袴的深型类似于茶臼的研磨木鞘，因此被称为研磨木鞘。利休拥有的著名茶具非常有名。
狂言 袴裙厚实，手感较重，釉色为蓝灰色，带有裂纹，釉层较厚，一直延伸到足环底部，形成砂足环。作品风格 很差，从它有一个沙足环来看，它被认为是高丽末期青瓷镶嵌，但茶书中也描述它有一种“安静”的感觉。人们认为它这种侘寂般的外观受到利休等人的青睐。至于烧制这件作品的窑，人们认为它位于庆尚道地区，伊藤喜夫提到了庆尚北道的高灵和庆州。此外 关于狂言袴，茶道爱好者们普遍认为它是一种用来喝药茶的茶杯，这种药茶是用虎杖的叶子制成的。但也有一种说法认为它是一种茶碗，用于高丽末期流行的茶道。
除此之外 除此之外，还有一件著名的龟甲纹茶碗，出自濑川家族，茶碗上刻有“三岛”字样。这件茶碗制作精良，做工考究，比京元袴茶碗的年代更早。据推测，这件茶碗产自全罗南道康津或全罗北道扶安一带，那里盛产高品质的青瓷。 朝鲜早期作品通常装饰有类似石头的图案。
虽然它们通常被称为“高丽茶碗”，但大多数茶碗的年代可追溯至朝鲜早期至中期，即室町时代至江户时代早期，而真正的高丽时期作品只有上述的“古云閣”（狭义）。 高丽镶嵌青瓷茶具的例子很少，但除了上述的“古云阁”外，还有香炉、方形花瓶和圆柱形花瓶等流传至今的著名茶具，它们都是稀世珍品。古云 有时会用“狂言袴”一词来代替“鸿鹉”，但狂言袴有新旧之分，且出自不同时期，因此如今已很少使用。
云鹤
在传统上被称为“鸿鹉”的作品中，那些可追溯至李朝中期（江户时代早期）的作品现在被称为“云鹤”，以示区别。
翔鹤 自正和年间和利休时代以来，人们一直对狂言袴的设计推崇备至，在大田日本贸易站时期，人们模仿这种风格，由茶道大师下令，在釜山日本贸易站窑或附近制作。 与高丽云鹤器的原型相比，在形状、釉面和其他方面存在差异。首先，从整体印象来看，高丽时期的云鹤器自然质朴，毫无矫揉造作之感，而后者则不免流于刻意设计。
在形状方面 ，如喇叭形底部和大型足环，与光云阁的简单圆柱形和足环截然不同。此外，碗内通常有一个方形的印章，虽然它们都很厚，但釉层厚且不均匀，釉面有一种独特的湿润感，其中许多都经过多次烧制。这个时期 正是奥里贝的品味流行之时，人们非常欣赏“heuge”风格，因此人们认为这种不寻常的云鹤壶设计也是受此影响。云鹤图案等也不同于高丽风格，整体上无法摆脱过于精致的感觉。
简而言之 ，这种茶碗也被视为一种五本茶碗，现存的茶碗被视为名作而受到珍视。
金海
金海窑靠近釜山，因其生产这种茶碗而得名，但关于金海茶碗的类型有一些约定俗成的说法（“金海茶碗” “金海茶碗是在金海这个地方制作的茶碗，是于宽永40年之前制作的茶碗”）。 是专门生产硬质瓷器的窑，也被称为金德硬质瓷器，但这里制作的最古老的茶碗是Tsumugi Gosomaru。金海茶碗是后来制作的，即使从茶碗的特点来看，它也是按照茶师的风格制作的。 丸，一般认为它们与豆钵若碗是在同一时期定制的。
茶道大师根据其特征将金海茶碗进一步分为两种：本手和古板形。
本手
极为罕见，而《清影薄》就是其中具有代表性的例子。壶口呈桃形或须浜形，制作非常薄，内外均可见细纹，从壶腰向下延伸，并带有淡淡的红色，这是金海窑的特征。壶底可见陶土，且高而坚固。 足环有一两处裂痕。器身没有所谓的“猫抓痕”图案，而金海窑的标志则以钉雕风格刻在碗腰上。
虽然这是一种茶碗，但 是一种茶碗，但与后来的五本开化相比，它的整体外观更坚固，充满活力和尊严。釉面也不均匀，很有吸引力，开化雕刻也很有力，很有品位，与容器的尺寸相得益彰。
小判 形状
这种茶碗比Honte晚出，因其边缘形状像一枚小硬币而得名。它制作得很薄，碗身有类似竹篱笆的刻线图案，有时还刻有“金海”字样。碗底向外张开，许多都破损了。其偏红的颜色很讨人喜欢。釉色不如Honte的好。
Gohon 茶碗
高本茶碗是在韩国烧制的，烧制原料是从日本运来的原始日本茶碗（高本或“大师级”茶碗），在釜山和馆窑和其他附近窑中烧制。
一般来说 当我们谈论最初的茶碗时，通常是指在和馆窑制作的茶碗，但在《吉左》一书中已经写道：“最初的茶碗是由织部和利休制作的，他们俩都得到了幕府的原始茶碗 从领主那里得到了原作，然后加上自己的风格，将其送往韩国，在那里制作成与原作一模一样的茶碗，然后带回日本。 “御本手”一词的原始含义和范围是明确的。
已经 ，甚至在壬辰倭乱之前，在秀吉时代，考虑到当时韩国茶碗的流行程度，日本使节或商人要求在韩国用切子工艺制作茶碗并非不可想象。上述内容 “吉左”提到利休五本，这并非毫无根据，也不应被嘲笑和忽视。
它 人们认为，在所谓的高丽茶碗中，有一些茶碗是按照当时茶道大师的茶碗风格制作的，其中包括利休五本，但没有确凿的证据可以证明这一点。可以肯定的是，织部五本是五寸丸的代表性茶碗。从这个意义上说，五寸丸可以说是五本茶碗中最古老的。最初的茶碗 被称为古田高丽，因为它曾为织部所有，但岛津义弘是织部的学生，因此也有可能是在韩国时仿照老师的作品制作的，就像传说中说的那样。也有可能同时制作了其他作品，被称为“kazu-mono”，也有可能在之后制作的作品，从风格上的细微变化可以看出。 ，很明显，壶形和其他形状的茶碗都是基于特定的惯例。五本茶碗的特点是忠实融合了切子风格的多种惯例，因此，所创造的茶碗自然成为形状茶碗。
由于朝鲜战争的爆发，草鞋台越来越受欢迎，当时生产的许多草鞋台都受到了韩国草鞋台的启发，但据说织部是第一个专注于草鞋台并将其用于自己作品的人。他用于节日器皿和其他作品的不寻常的草鞋台具有明显的“高级”感，这正是织部喜欢的风格。 草鞋在军阀中的流行很大程度上归功于织部，他有很多弟子。草鞋底订单由此产生，这些草鞋底可能是在战争期间甚至之后烧制的，但大多数作品乍一看就能看出织部风格的品味。 此外，总体而言，这种风格似乎基于“Hyouge”织部风格。
在《宗旦日记》（茶道大师宗旦的日记）中写道：“茶碗是韩国的，由Koyomi制作，有凹槽和四个凹口（注：凹口是碗的凸起部分），是Hyouge-mono（一种茶碗）”。 ，但仅从这篇文章中无法判断它是否是真正的韩国作品，还是主人钟爱的作品，但很有可能这是毛利辉元从韩国带回的得意之作，神谷宗湛也为此大加赞赏。 前一天，宗达参加了古田织部在伏见举办的茶会，事发时，织部的茶道风格正处于鼎盛时期，这种风格在千利休去世后广受欢迎。
照这么说，辉元的茶碗似乎也符合织部的茶道风格。 然而，“Koyomi-te”一词不仅用于三岛，还用于石田三成（Ishida Mitsunari）的狂言袴（kyogen hakama），因此它似乎也可以指镶嵌图案。 那么，前面提到的辉元（Terumoto）的Kirei-te也可以被视为Unkakute的喜爱之物，但这个Unkakute也被认为是织部（Oribe）的最爱，因为它外观奇特且与众不同 ，人们认为它是根据织部的品味制作的，如果将这个翘起的脚视为鹤，那么可以看出，这种带有鹤图案的翘脚（如五寸丸）早在战争期间就已经制作出来了。
无论是和乐茶碗还是云鹤茶碗，它们在韩国的作品中都有其原始形式，可以说它们是“原始作品上的附加物”。然而，云鹤茶碗的某些特征可以被称为固定承诺，因此即使它可以被称为原始茶碗，就和乐茶碗而言，唯一的共同承诺是四裂足 由于有四种不同的脚，形状和窑炉也各不相同，很难称之为“官方茶碗”（尽管每个茶碗都是特定形状的“官方”茶碗，但它们也是根据客户选择的形状定制的茶碗）。
1592年和1597年日本入侵朝鲜后，两国一度断绝外交关系，但1604年缔结和平条约后，暂时关闭的日本贸易站又在釜山大浦重新设立。 根据浅川伯教的说法，1639年，在幕府将军家光的命令下，从庆尚南道的河东和晋州订购了茶碗和粘土，并邀请陶工在朝鲜一侧的日本定居点外建造窑炉，但这些窑炉的位置尚不清楚，尚未得到调查。
伊罗波和长岛茶碗是“形状明显的茶碗，很明显是最初的茶碗，但由于伊罗波在1656年的《学武记》中已经提到过，可以说伊罗波本身至少在那之前就在正木窑制作了。
伊吕波烧对细节的精心处理源于资深茶师的精致品味，毫无疑问，它受到了当时最著名的茶师远州等茶师的切花风格的影响。 虽然它是一件艺术品，但绝非轻浮之作，它具有轻松、传统的风格，这得益于当地陶艺家的传统技艺。如果将它与后代的茶碗进行比较，您会惊讶于它们在重量和风格上的差异。 茶道大师们使用的刻花、内画、局部替换、钉雕和其他设计并不难，事实上，它们具有令人耳目一新的效果，非常吸引人。 特别是，伊吕波烧的工艺和设计完美融合，形成和谐的整体，就像品尝一杯醇厚的清酒。虽然它们很小，但我想称赞它们是日本和韩国艺术融合的典范。就茶而言，它们是远州时代茶碗风格的极致。
人们认为长岛松烧也是同一时期制作的，但之所以将其与长岛松烧联系在一起，是因为长岛松烧的桧木图案设计让人联想到镶嵌的长岛松烧，而且设计是在相同的品味基础上构思的，可以说这件作品证实了长岛松烧的时期。
柿崎和户田谷陶器的风格，特别是本手户田谷陶器的风格，基于许多约定俗成的惯例，当你考虑这些器皿的风格时，很明显它们是茶碗。这两种陶器使用的粘土与釜山地区的粘土基本相同，人们认为它们是在釜山地区的窑炉或豆平和歌时期和歌窑炉中制作的。
大部分的御器烧也是这个时期的，但其中有一些新旧作品，虽然它们都是御本手造型，但显然是在日本定居点窑炉中烧制的作品被称为御本御器，而且特别明显是后期作品。
银海茶碗显然也是使用切形技法制作的五本茶碗，被认为是在这一时期制作的，但五本银海茶碗尤其受到行家的青睐，其工艺精湛，被认为属于这一时期的早期。
从某种意义上说，早期五本茶碗构成了所谓高丽茶碗的主体，也包含了其最吸引人的地方。 这种趋势的出现是由于茶道越来越受欢迎，对韩国茶碗的需求日益增加，茶师的品味也逐渐从粗犷转向精致，即从织部风格转向远州风格。 人们认为，在此期间还制作了某些类型的井边、井边、荞麦和片手，以及Gokumotsuru和Gokumagawa。自古以来，茶师们将它们称为“Tohjinwatari”、“Owatari”、“Ogifune”和“Enpo 4-nenwatari”，大量茶碗被进口并传播到世界各地。
两国恢复外交关系后，对马岛上的家族负责贸易，幕府订购的官方茶碗也由该家族负责。 日本在豆岛的贸易站一直持续到1677年，从次年开始，贸易站迁到了釜山的草梁，家族在日本贸易站内建造了一个窑，并让韩国陶工在日本陶工的指导下，使用金海、晋州、河东、蔚山和密阳等地的粘土制作各种茶碗。 然而，这座窑炉最终也在1717年被废弃。多马浦和草梁的日本窑炉时期各约为40年，但与早期日本窑炉时期（1607年至1670年，约70年）的繁荣茶碗生产相比， ，后来的和窑似乎表现不佳，作品质量变得轻浮，呈现出所谓的“五本茶碗”风格，这种公式化的风格虽然漂亮，但缺乏内涵。
八幡窑在80多年的历史中创作的作品被称为釜山五本或釜山窑，传统上被茶道大师称为五本茶碗 ，但即使是豆原时期末期的作品也很难判断是否属于宗窯时期，最好通过观察作品风格来判断大致时期。特别是，釜山窑作品的特征是表面出现像小鹿斑纹一样的红色斑点，这在Gohonte风格中很常见，因此被称为Gohonte。
釜山五本风格包括著名的五本鹤、五本E、五本砂（手）、五本五寸丸、五本四寸鹤、五本三岛、五本金海和五本半四。
本立鹤
这是所谓的本茶碗中最著名的，而本立鹤这个名字也已成为一个代名词。在所有的本茶碗中，本立鹤和江户本传统上被分开评价。这是因为它们是江户时代幕府下令制作的，因此受到特别高的评价。本的尊称也源于幕府的初步草图。
“Tatsukuru”这个名字源自器身正反两面的黑白镶嵌图案，其原型为一只站立的仙鹤。据说，该设计最初是由德川幕府第三代将军家光绘制的，作为送给细川三斋的贺礼。人们认为，该手拉坏的原型是在生产初期由位于豆原的若狭窑制作的。 它呈细长的圆柱形，边缘略微上翘，前后各有一个鹤立造型。表面有细纹和淡红色，点缀着蓝色斑点，釉面湿润，有指纹和滴痕，形成一幅美丽的画面。这件作品极为罕见。
茶人特别喜欢“Tachikaku”茶碗，因此之后经常从韩国订购复制品。原作被称为“Hon-te Tachikaku”，以区别于复制品。Hon-te在各个方面都明显更胜一筹，包括形状、Tachikaku、釉面和釉面应用，但两者之间的差异在足环的质量上体现得最为明显。
图画书
这类书以釉下青花绘制简单图案，器身通常为白陶土。釉下青花颜色较深。其中最著名的是松竹梅图案，有多种类型。此外还有山水画、竹子画、蕨菜画、紫藤花画、菊花画、漩涡画等。据说其中一些作品以谷雨或常信的设计为基础。
葵纹是将军向领主敬茶时使用的茶碗数量，而“Kan’eiji”则是同一座寺庙使用的茶碗数量。此外，Gohonzan Mishima制作得很薄，边缘扭曲，足部凸起，很明显是有意为之。 图案是交错条纹，与原始的三岛陶器完全不同。这种陶器的风格非常日本化，据说是由来自对马的源哲和茂山在釜山的和馆窑制作的。
据说“Hanshi”这个名字来自法官（韩国翻译）来日本时带来的。它们通常带有薄薄的釉，红褐色的粘土有一种黏糊糊的感觉。釉在弱火中变成浅蓝色，并带有红色斑点。 碗内壁呈沙状，边缘呈桃形或须羽纹（一种波浪形图案）。
每年，对马岛总家的官员会被派去监督和窑，其中一些人会制作自己的茶碗。其中最著名的有大浦林斋、中山伊山、船桥玄斎、中马（阿比鲁）茂山、宫川 道次、道三、松村弥平太、平山小春，其中以源定和茂山最为著名，两人都擅长伊吕波，在《道次》中提到了源定御本手和茂山御本手。 元悦以钉雕作品而闻名，他的许多作品都给人以坚固有力的感觉，钉雕延伸到碗底和碗身周围。
另一方面，庄三的作品则较薄，碗底较低，碗底内侧呈螺旋状，内侧有刷痕。整体感觉优雅，他的作品在茶道界广受赞誉。
釜山窑开业后，主人家经常为幕府将军家制作茶碗，但1717年窑关闭后，对马岛建窑，并仿制釜山茶碗风格制作茶碗（1710年，平山小春在滋贺开设窑）。 这就是对马窑，在那里制作的茶碗被称为对马五本。当对马窑消失后，江户时代末期根据小堀宗近等人的口味制作的茶碗被称为新五本。
高丽
茶艺大师将难以驾驭的高丽茶碗称为高丽。 其中最著名的例子包括属于利休和荒木独庵的荒木高丽茶碗、属于正翁的八古茶碗、属于远州的茶碗、饭椀高丽茶碗（荣仁茶碗）和高丽伊香来茶碗，但其中一些似乎也包括五本茶碗。
此外，根据釉面的不同，还有“柿子小碗”和“小碗”等器皿。
