长次郎
桃山时代是日本陶艺史上巨变的时代。在濑户地区，出现了与当时传统工艺截然不同的志野和织部等窑艺，而在九州，唐津烧也崭露头角。 乐烧是这一时期出现的另一种陶器，值得注意的是，它对后来的陶器产生了重大影响。
人们以前认为乐烧是由长次郎开创的，然后由丈庆和道入传承和发展。然而，根据近年来公开的乐家流传下来的古文献和新发现的陶瓷等资料进行的研究表明，传统观点存在诸多错误。
乐家是乐烧的始祖，其家族旧文件是第四代宗入的手写笔记，并附有1788年12月17日的附注。根据附注，一位名叫宗庆的人与长次郎并列，地位显赫。
角
- 雨屋恩纳比久二屋
- 出生在龙年的长次郎，距离蛇年过去200年
- 修行了200年的长次郎
- 出生在龙年的庄三郎，也称为庄三，距离蛇年过去270年
然而，这个庄三郎是庄三郎的孙子，庄三郎是寺庙的住持
也是庄三郎的孙子，庄三郎是寺庙的住持
一，我叫吉左卫门。
吉左卫门
也叫四木。我叫丈嘉，
我叫庄左卫门。
今天是每月的29日。
一，吉兵卫的名字叫道矩，今天是每月的23日。
一，吉左卫门的父母
也叫道乐。这个印章是道乐的印章
这个印章是唯一存在的。
吉左卫门，元禄元年
火蛇年最后一个月的第十七天
乐家谱
- 创始人阿米亚
- 阿米亚（修女）阿米亚的儿子
- 修女，但阿米亚的妻子长次郎活了100岁，直到龙年
从那时起，长次郎被称为
他的俗名是吉左卫门，法号是正山。
他出生于龙年，即文仁天皇时代的第七十年。
然而，他出生于龙年，即文仁天皇时代的第七十年。
他从伟大的领袖丰臣秀吉那里得到了这个印章。
他从伟大的领袖丰臣秀吉那里得到了这个印章。
正庆
五吉左卫门。然而，这个印章是五吉左卫门的印章。
我从
吉贞
那里得到了这个印章
我的法号是净华
我是前野庄左卫门的弟弟 我们俩都有这个印章
（这是吉贞的哥哥）
岳父
吉左卫门名叫吉兵卫。他的法号是道意
此时，花瓶上刻着“宗丹之南家
因此，这个
吉左卫门被称为南家
吉左卫门，在此之前，他被称为佐平，在此之后，他被称为道意
吉左卫门。还有两个印章，右边的印章被称为“道乐”
以上是《Souiri文件》中三份文件中的两份的摘要，从“kei”字被划掉并替换为“kei”字可以看出，家谱中的Soukei实际上是Soukei。
据说这个Soukei与利休画像上方的题字中的Soukei是同一个人，这幅画像据说是由长谷川等伯画的，并流传于表千家流派。 题字的作者是大德寺第111代住持春屋宗圆，据说他应“利休的忠实追随者宗庆”的要求，于文禄四年（1596年）四月四日写下此字。
另一个佐庆名字的例子是出现在一个乐烧香炉上，香炉上有一个朝前的狮子形状，用黄色和绿色釉料上色，在腹部刻有以下文字：“Toshi roku tenka ichi danaka Sōkei（签名）Bunroku 2nd year, September, lucky day”（文禄2年9月吉日）。 铭文中的年份和月份与上述利休画像中的年份和月份相同，姓氏也与利休（田中）相同，这表明此香炉与画像之间有着深厚的渊源，据说它可能是在利休的追悼会上使用的。
从这些材料中可以看出，长次郎时期的乐烧传承可以构建如下。
长次郎─────────长次郎
│ 长次郎的妻子
宗庆 – 宗三郎 宗迈 – 女儿
└ 喜左卫门 长庆 – 喜兵卫 土居
└ 土乐
如您所见，长次郎的直系后代在下一代就断了，但宗庆的直系后代却得以延续，因此我们知道，乐烧是通过宗庆的后代发展起来的，而如今被称为长次郎的茶碗 ，不难想象，初代和二代长次郎的作品，以及宗庆、宗美和常庆的作品，都包含在这一脉络中，因此可以说长次郎烧是这些作品的统称。
现在，乐烧中有一个狮子形象被公认为初代长次郎的作品，上面涂有淡淡的淡黄色釉。据说这只狮子似乎站在它的头上，是装饰屋顶屋檐的装饰脊瓦的模型，可以看到这件作品的华丽风格和非凡的建模技巧。 在狮子的腹部刻有“天正2年春，受周次郎之命”的字样，清楚地表明了它的制作时间。这种瓦盖模型的存在表明周次郎最初是一名从事瓦片制作的工匠。据说周次郎是日本“ameya”（陶工）的入籍儿子，但他的故乡并不确定，有人说是中国，也有人说韩国。 在被誉为与乐家关系密切的本阿弥光悦的传记中，他被称为中国人，而这些狮子形屋顶瓦片上的釉料是一种所谓的铅釉，呈黄色，这支持了光悦的理论，即长次郎的故乡是中国。
在韩国，从新罗时期到高丽早期都使用铅基彩色釉，但在李氏王朝时期（相当于桃山时代）没有使用。此外，釉的颜色仅限于单一的铜基绿色。在中国，从汉代开始使用铅釉，这一传统一直延续到近代的清朝。 清朝的铅釉陶器被称为“交趾陶”，与韩国陶器不同，它除了绿色之外，还使用黄褐色和紫色。 众所周知，乐烧器皿大多为黑色或红色，但红色乐烧釉与黄釉的釉色相同，因此人们认为乐烧的起源在中国，而上述屋顶瓦片模型中可以看到的最早的釉面器皿表明长次郎具有中国血统。
现在，这块瓦片上刻着的天正2年比织田信长完成安土城建造早两年。《信长公记》中提到，城堡的屋顶瓦片是由一个名叫一观的华人监督生产的。 长次郎的国籍与一观的相同，且职业同为制陶，这也许导致他在安土城建造时与一观合作，并生产了这些屋顶瓦片。
以长次郎为代表的早期乐烧作品包括上述的狮子形盖瓦和香炉，以及用于燃烧香料的容器和餐具，但大多数作品都是茶碗。
它们被称为“今烧茶碗”、“黑烧茶碗”、“黑茶碗”或“烧茶碗”，但并非都是乐茶碗。 如果我们查看松屋久政的茶道记录，就会发现天正16年9月14日有“今烧茶碗”，同月18日有“今烧黑茶碗”，10月16日有“烧茶碗”，11月14日有“黑烧茶碗”。此外，“岛寿司黑茶碗”一词也零星出现在《南邦录》中。 在相隔仅几天的茶会上使用的茶碗有如此不同的名称，这表明它们可能并不相同。然而，除了“烧茶碗”之外，大多数茶碗都是乐烧的，这种假设不太可能有重大错误。
“今烧茶碗”这个名字出现在天正15年末的《松屋会记》中，并一直频繁出现到天正16年中期，而“今烧黑茶碗”则首次出现在同年9月。众所周知，乐茶碗有红色和黑色两种，但记录并未表明最早出现在《松屋会记》中的今烧茶碗是红色还是黑色。 然而，在津田宗及日记中，从1581年2月1日首次出现到1583年期间，“红茶碗”这个名字被记录了十几次，而在今井宗及的日记中，1583年提到了“茶碗树守护者”。 考虑到上述盖瓦上的釉色偏红，是乐烧最早的例子，人们认为1581年出现的红茶碗是今烧乐茶碗。因此，可以说红乐茶碗比黑乐茶碗更早出现。
这些红茶碗最初是在宗久与他的密友（如利休、山上宗二和万代屋宗安）举行的聚会上使用的。1582年11月25日，宗久在大德寺举行的一次聚会上邀请了春屋宗演，后者使用的是haikatsutenmoku碗，但其他客人则用红茶碗和散茶碗来喝茶。 从这些例子来看，可以说正式的茶会很少使用红色的茶碗。在《草丹日记》中，神谷草丹受邀参加了天正18年（1590年）9月10日利休在聚乐第举办的茶会，他写道，利休说：“黑色的茶碗太朴素了，连主人都不喜欢……” 秀吉喜欢浮夸的东西，因此小悦说当时的茶道也非常丰富多彩。因此，1581年已经开始出现的华丽的红色茶碗肯定在之后的许多茶道中出现过。然而，这些茶碗之所以非常罕见，可能是因为红色茶碗的制作标准并不适合茶道使用。
然而，也有制作精良的茶碗，例如“Hayabune”茶碗，据说它曾被蒲生氏乡和细川忠兴争抢。 在利休写给大和朝廷大臣秀久的信中，我们看到利休询问两个茶碗的制作情况，信中写道：“我刚做了两个茶碗。一个为红色，我想知道你是否能再为我做一个……”，我们还看到利休写给利休七弟子之一的濑田宗房的信，信中写道：“……我听说长次秘密制作的红色茶碗特别棒。 濑田宗 红茶碗在记录中频繁出现，可能是因为强调侘寂的茶道偏爱黑色，但也可能是因为当时红茶碗的烧制工艺尚处于起步阶段，无法获得高品质的茶碗。
天正时代的茶道大师山上宗二在1588年左右写下自己对茶碗的喜好，他说：“总的来说，唐代茶碗很受欢迎，但如今韩国茶碗和濑户茶碗也很流行，今烧茶碗也很受欢迎……”。 当时已知的韩国茶碗类型包括伊都茶碗、平口（扁形）韩国茶碗、白口（白色）韩国茶碗、黑口（黑色）韩国茶碗和今（现代）韩国茶碗。虽然白口、黑口和今韩国茶碗的细节尚不清楚，但伊都茶碗却广为人知，许多例子流传至今，因此我们对它了解很多。 我们也可以对“平缘高丽茶碗”的形状进行粗略的推测。不难想象，当时流行的“高丽茶碗”的形状和釉色被复制到“今烧茶碗”上，人们认为带有“光陶”和“道场寺”铭文的红色茶碗与这些茶碗相当。
此外，《松屋会记》中提到，天正14年（1586年）10月13日，中坊元吾和奈良代官井上高治举办的早茶会上使用的茶碗是“宗羲式茶碗”。
如上所述，被称为“长次郎”的乐茶碗是由数人制作的，其中一人名为宗庆，他与利休关系特殊，利休会命令长次郎家族制作自己喜爱的茶碗，或制作他人委托制作的茶碗。宗庆的喜好细节不得而知，但有一个例子可以说明这一点
“我们三个人今天来找你。我一直在思考，也听说了很多事，但什么都没听到。我想请你帮我们引荐大黑。我们要坐船去松岛殿。 很抱歉打扰您，但我想和您讨论一下这件事。我今天就能说完。明天我会来见您。无论是什么事，我都会尽力为您准备好快艇。 我恳请您将快艇派给越前殿，将大黑茶碗送给正庵。如有不便之处，敬请原谅。
我们一行两人或三人前来。
这是利休的信，附在快艇上。
从右边的信中可以推断出，刻有“早舟”和“大黑”名字的茶碗是利休最喜欢的茶碗，因此可以认为利休喜欢这种形状和釉色。因此可以说，“丰坊”、“菖蒲”、“无一物”和“木守”等风格与“早舟”相似的样式是利休最喜欢的样式之一。 此外，与“大黑”茶碗风格相似的“北野”、“黑茶碗”、“太郎坊”和“次郎坊”茶碗，也可以说是利休钟爱的所谓“宗祇形”茶碗。
除此之外，还有另一个利休钟爱的茶碗，名为“向切”。 据说这个方形茶碗是以小城制作的四方茶壶为原型，而小城制作的茶壶据说是利休最喜欢的茶壶，但这是我们所知的唯一一款这种形状的茶壶，也是利休唯一喜欢的形状。
道入
以长次郎的作品为代表的早期乐茶碗造型简单，具有质朴之美。 然而，当谈到江户时代早期的乐茶碗时，这种内敛的美感逐渐消失，茶碗变得更加华丽，外观更加美观。因此，代表这一时期乐茶碗的多入的作品可以说与长次郎窑的茶碗风格形成鲜明对比。
道入是常吉吉左卫门的儿子，据称他是乐家最熟练的工匠，正如本阿弥光悦所称赞的那样，“现在的吉兵卫是乐家的主人，……后代将珍视他的作品……”，据说他于明历二年二月二十三日去世，享年58岁。 还有一种说法是他享年83岁，但考虑到他祖父的年龄，这种说法不太可信。根据乐家的家谱，土井被列为第三代，但如果从乐烧的起源开始追溯，从初代长次郎到二代长次郎、相明、相庆，一共是五代。 《万宝全书》之所以将土井列为第五代，可能是因为乐烧的历史。
在土井活跃的元和末期至正保年间，京都烧制的陶器似乎以软陶为主，所提及的窑址包括八坂、粟田口和押小路。
在鹿苑寺住持法轮（死于宽文8年（1668年）8月28日，享年76岁）的日记中，记载了河内国副知事北条久田汤的家臣船越垣离开京都的情景 ，据说这个香炉是由八坂的陶工清兵卫制作的，是蓝和紫的混合色。 此外，当时，Horin在经常拜访Seibei的商人Ohira Gohei的陪同下参观了Seibei位于八坂的工作室，并观察了茶具、香炉和香器的制作过程。Seibei还送给他一个蓝釉碗作为礼物。 从这个例子可以看出，当时京都的陶器也在八坂烧制，可以想象，清兵卫窑烧制的紫藤形香炉的釉色与古志陶器的釉色相似，因此，人们认为，赠送给侯的蓝釉碗 可以推测，赠送给堀内的蓝釉碗也是在清兵卫的窑中烧制的，而且不是硬质陶器，但值得注意的是，它被特别标注为“今烧”。 此外，上文提到的正保五年拜访堀仁拜年的五平五平赠送的梅绘碗和八角形盖垫也是“今烧”，与盖垫不同。 从这样的例子来看，人们认为送给堀内的蓝釉碗和梅花图案碗并非在清兵卫窑烧制，而可能是当时被称为“今烧”的乐烧。
此外，在1637年松山久重的茶道记录中，人们认为有一个“朱乐烧的红茶碗”，因此有些人将乐烧称为聚乐烧。然而，一般来说，乐烧更常被称为“今烧”。
正如人们所说，利休的指导对长次郎烧意义重大，据说土井也接受了千宗旦的指导。然而，土井的作品并没有采用所谓的宗阳系风格。众所周知，土井的绰号是“能古”。
据说这个绰号的由来是，当千宗旦造访位于铃鹿郡神锅野尻村和现在的龟山市布气野木地町之间的野木茶屋时，他做了一个双层竹花瓶，并把它送给了土居利，并以该地区的名字命名。 后来，据小田英作说，宗丹去见土居时，说了一句“我要去见Nonkō”，这句话就成了土居的绰号。这个故事表明土居是宗丹的宠儿。 此外，土井制作的名为“Horin”的红茶碗——据说曾是千家的珍藏，后来传给了出云松江藩的松平家——在宗达的推荐下，被赠予了当时贵族社会茶道界的重要人物之一——鹿苑寺的僧侣Horin。 从宗旦向宝林借钱这件事可以看出，宝林和宗旦的关系非常密切，但宗旦借钱的事实表明他的财务状况并不好。 因此，宗达对道一的资助可能在经济上意义不大。光悦说“大师总是穷的”，这句话反映了当时的一个情况。
小越对道逸也给予了大量的指导。昵称“Nokou”最初指的是一种树芽，它是日本内陆地区过去使用的旧词的变体，因此，小越可能是因为与道逸的亲密关系而开始使用这个名字。
从光悦所说的话中可以看出，“我们从吉兵卫那里学到了制茶的秘密，现在可以安心制茶了……”道入和光悦的茶碗有很多相似之处。其中最引人注目的是釉面非常光滑。 据说，出现这种情况的原因是，大约在那个时候，乐家窑的结构发生了变化，窑炉的温度变得非常高。据说，这也是为什么小悦的茶碗经常出现裂纹的原因。然而，土井的茶碗却没有出现任何裂纹。这被认为是专业陶艺家和业余陶艺家之间区别的体现，这种区别源于陶土捏合的精细程度不同。 另一方面，人们认为，作为专业陶艺家的土井不会允许将这种有瑕疵的茶碗公之于众。土井的作品中没有出现窑裂茶碗的原因可能与此有关。
与长次郎和古悦的茶碗一样，土井的七件茶碗也被视为杰作，被称为“七不古”。其中包括一个名为“Masu”的黑色茶碗、一个名为“Chidori”的茶碗、一个名为“Inazuma”的茶碗和一个名为“Shishi”的茶碗，以及三个名为“Horin”、“Wakayama”和“Tsuru”的红茶碗。 其中一些茶碗，例如带有“Masu”标记的茶碗，具有独特的形状，其圆润的碗身是以前的乐茶碗所没有的，但总的来说，它们的外观相对温和，没有后来的乐茶碗中那种古怪的例子。 与光悦的茶碗相比，它们似乎缺乏自由和恣意。这可能是因为它们是由专业的茶碗制造商制作的，就像窑炉中的裂缝一样。然而，薄薄的碗身和充满碗身曲面的张力以及宽敞的内部空间，都展现了土井非凡的制模技巧。
就形式而言，土井的茶碗没有小出那样丰富，但在釉料方面，它们比小出的茶碗要丰富得多。其中一个例子是所谓的“帘子釉”，釉料从碗沿流到碗身。 这种釉料在土井之前从未出现在乐茶碗上，可以说是土井的新发明。 此外，在光滑的黑色釉面上点缀着各种颜色的红色釉也是土井茶碗的独创，而黑色釉面发出的光芒类似于宝石甲虫翅膀的光芒也是土井茶碗的独创，因此这些红色釉面和宝石甲虫般的光泽也可以说是土井的新发现。 此外，据说这种宝石甲虫翅膀般的虹彩光泽是因为厚釉层而产生的，就像莳绘釉一样。Doiri茶碗的另一个值得注意的特点是使用了白釉，如带有“狮子”标记的茶碗，这是七种无釉茶碗之一。 白釉的涂抹方式有三种：一种是所谓的“片莳绘”风格，如带有“狮子”标记的茶碗；一种是抽象图案，如带有“残雪”标记的茶碗；还有一种是笔触图案。
据说上述“今烧”茶碗上画有日本梅花的图案，可能采用白画技法。 在德川幕府第二代将军秀忠的墓葬中，人们发现了一个用于香道仪式的烧饭容器，其形状类似于火炉。该容器上带有白色釉面和德庆印章，这表明白釉在德庆时期首次用于乐烧。 然而，它仅用于覆盖器皿的表面，并未用于装饰图案，这一点在土居茶碗中可见一斑。因此，也可以说这是土居的另一个新想法。这也可以看作是对当时人们对陶器兴趣偏向所谓彩绘陶器的反映。 此外，一些Doiri茶碗的创新之处在于，表面的釉面粗糙，像粘土一样，并覆盖着所谓的“砂釉”。
签名是所谓的“Jiraku”印章的典型代表，其中“raku”字符的“线”之间的“白色”被改为“self”字符，并印在茶碗底部的背面。 但也有例外，例如带有“Sanko”标记的黑色茶碗，标记被压入碗身和碗腰之间的区域，成为了一种装饰。这种标记风格中，“白”变成了“ji”，在宗庆、如庆和第9代良仁的作品中也出现过，但土井使用的标记有所不同，左边的“ito”变成了“nomu”。 据说，土井的绰号“Nonko”就是源自这个“nomu”。
光悦
乐烧由长次郎在桃山时代初期创立，后来由长次郎第二任妻子的儿子田中宗庆继承，并专门用于制作茶具。 另一方面，随着茶文化的日益普及，与乐家有关的人（如玉水弥兵卫）以及与乐家无关的人开始尝试将制作乐烧作为职业或业余爱好。因此，乐家的窑炉被称为主窑炉，其他陶艺家的窑炉被称为副窑炉。 在这些众多的小窑中，以磨刀为生的本阿弥光悦制作的乐茶碗从一开始就广受赞誉，声名远播。
光悦是一位书法大师，与五水院和松花堂昭乘并称为“宽永三大家”。 有一个故事，当有人问小悦关西三位书法家谁最好时，他举起自己的手，说“首先……”，表现出他对书法的自信，但当他说到“说到制陶，我比不上清正（Shokado）”时，似乎他也为自己的乐烧感到非常自豪。
光悦说：“我时不时会用高峰的好粘土来制作陶器……”，因此我们可以想象，他主要使用京都北部高峰的粘土来制作陶器，他隐居的地方就在那里。 然而，有一封写给吉左卫门的信中提到“请带四只白土和红土制成的茶碗”，因此人们认为他除了使用高峰的粘土外，还使用了其他地方的粘土。 此外，从他询问吉左卫门茶碗是否准备就绪并要求他上釉的信件中可以推断出，茶碗的器身是在他位于高峰的住所制作的，那里是一个手工艺村，而上釉和烧制则完全委托给了吉左卫门，即乐烧窑主。 此外，当我们看到小笠井在赞美乐烧时说道：“现在的吉兵卫是乐烧风格的巨匠……”，我们可以说这些信件中提到的吉左卫门就是如庆。
因此，可以看出，光悦和如拙的关系非常密切，就像他们可以互相说“我来拜访你”一样。如拙于1635年去世，光悦于1637年去世，所以他们的关系一定很早就开始了。 从1615年小越被德川家康授予高峯庄园这一事实中，我们可以知道他与德川家族关系密切。考虑到德川家族与小越的关系，在第二代将军秀忠的墓葬现场发现一条由如慶制作的焚香容器也就不足为奇了。
正如你所见，小笠原的茶碗是在乐家的吉左卫门常庆和道入吉兵卫的帮助下制作的，从制作之初就备受公众关注，似乎经常受到对茶道感兴趣的有权有势人物的委托。 一封写给伊予松山城主加藤司书助胤成的信中写道：“……寒川大人您要求的茶碗已经快做好了，前几天我就给您寄过去了……”这封信展示了他们当时的通信往来。 然而，小悦有着高度的自律性，他说自己无意在陶艺界扬名，也不希望将陶艺作为家族事业。据推测，他制作的茶碗数量很少，因此流传至今的茶碗极为罕见。
现在已知为光悦作品的茶碗包括刻有“富士山”字样的黑白茶碗，茶碗的盒子上有光悦的签名和印章；刻有“天云”、“时雨”和“久我”字样的黑茶碗；刻有“加贺”、“毘沙门堂”、“正治”和“石峰”字样的红茶碗。 此外，白釉“有明”茶碗也因其独特的釉面而闻名。
如今，这些小越茶碗的美妙之处已无法用语言形容。
然而，如果我们要挑出一些特别之处，那就是精神的宏伟和形式的优雅，它们超越了生活本身，还有简单而复杂的色调。这些特点也可以在长次郎茶碗中看到，因此可以说它们属于同一时期。 然而，与长次郎烧相比，这一点在光悦的生活中尤为明显，他的一生极为节俭，尽管出身于富裕的本阿弥家族，但“光悦还是经历了许多奇怪的事情，但他唯一学到的是，从二十岁到八十岁，他只与一名仆人和一名厨师生活在一起”。 在写给松平信纲的劝告信中，他还表达了对宽容的渴望，他说：“治理天下就像用刷子刷洗多层盒子一样”。正是光悦的这种个性在茶碗中得到了体现。
从制作工艺的角度来看，光悦茶碗大致可分为三种类型。这类似于三种主要书法风格之间的区别：“书”（正式）、“行”（行书）和“草”（草书）。 “富士”和“加贺”类型属于“书”类，而“时雨”、“毘沙门堂”和“天云”类型属于“行”类，而“雪峰”和“乙女”类型属于“草”类。
“正宗”类别的茶杯呈直边形状，杯身笔直，边缘棱角分明。 足环极低、极小且扭曲，接近不规则多边形，外观类似薄切的竹环。 这种足部在长次郎茶碗中很少见，但在赤茶碗“琴平”和黑茶碗“丰穂”中可以看到，因此人们认为光悦茶碗受到了长次郎茶碗的影响。 从元禄到庆应年间生活的茶道大师和鉴赏家小野池道奥说，许多被称为长次郎烧的茶碗实际上是由光悦和古佐制作的。这可能是由于圈足的风格。
“藤”、“加贺”和“七里”碗属于“根”类，其特征是笔刷留下的痕迹很多，这在侧面尤为明显。这种制作风格在长次郎器皿中完全没有，因此可以说它是小越茶碗独有的。
“线”类中列出的小越茶碗也像藤山和其他茶碗一样，侧面是直立的。然而，它们很少有倒角线。此外，从身体到腰部的过渡是平缓的，因此很难清楚地区分身体和腰部。 这种茶碗的碗身和碗腰的形状与长次郎时期的大黑烧非常相似，因此可以肯定地说，这种风格受到了大黑烧的影响。这种茶碗的足部也很低且很小，而且像头盔一样没有凸起，这一点与“真正的”茶碗的足部相同。 此外，还有一些例子，例如“天云”茶碗，其底部和底部之间没有边框，风格类似于围棋石容器。
下一类“草”的风格在红茶碗中可以看到，例如“雪穗”、“乙女御前”和“神谷”。 这些是越前茶碗中最优雅的，展现出一种充满野性的风格。如果说“真正的”类型就像一个穿着领子的庄重人物，那么这个类型可以说是一个穿着浴衣的轻松人物。因此，这种茶碗的外观可以说是非常熟悉的。
大津御前碗的底部比腰部低，乍一看好像没有底部，这就是所谓的“推高”底部。据说乐茶碗的触感是适合喝茶的特点之一，而这种触感在光悦茶碗中最为突出。
这种古怪的形状在织部器皿中经常出现。 在古越写给加藤司书庄助的信中出现了古田织部的名字，在另一封信中，与古越关系密切的早矢野尚益写道：“本阿弥有个叫次德斋的人，他从小就对这个艺术感兴趣 从小就喜欢这门艺术，总是渴望了解它。他经常拜访两家（古田织部家和织田有乐家），而且他一直在进步，两家都非常喜欢他……”，因此，小悦很可能从织部那里学到了茶道。 因此，人们认为这些弯曲形状的茶碗是在织部的影响下制作的。考虑到被称为“古田光良”的御所丸茶碗是织部所拥有的，我们可以理解上面所示的“富士”茶碗的倒角风格并非偶然。
这些小越茶碗的釉色都鲜艳而有光泽。如上所述，小越让吉左卫门烧制自己的茶碗，因此，许多小越茶碗具有这种釉色，这表明乐家的乐烧烧制方法在此时发生了重大变化。 “天云”、“庄司”和“雪峰”等茶碗的素陶部分有许多裂纹，这表明它们是在高温下烧制的，但釉面的光泽也可能是高温造成的。
正如我们所看到的，光悦茶碗具有许多长次郎茶碗所没有的特征，但如果我们要总结其魅力，那就是它们极具个性。正如我们提到的，长次郎茶碗是由长次郎和宗箇派的几位成员创作的，由一个小型的家庭式企业生产。 因此，这些陶工制作的乐烧缺乏个性，毫无特色。然而，当乐烧由小悦这样具有艺术天赋的人制作时，乐烧的独特特征自然会被充分展现出来，这也许就是小悦的茶碗如此备受推崇的原因。
此外，小悦茶碗的重量通常在375克左右，其中富士山和乙女重约370克，天云重350克，时雨重378克。这个重量似乎刚好适合握在手掌中喝茶。 因此，可以说小悦在制作茶碗时考虑到了这一点。
唐津、高取、萨摩
众所周知，九州的陶器产业是由朝鲜半岛的陶工建立的，他们跟随丰臣秀吉将军从1592年至1597年的朝鲜战役中返回家园。 这些陶器包括萨摩烧、上野烧、高取烧、肥后烧等，其中肥前唐津地区的陶器尤为著名，以至于“唐津”一词被用作陶器的统称。
“唐津”陶器这个名字最早出现在1603年10月的记录中，当时奈良漆器艺术家松屋久重受邀参加千利休在京都举办的茶会，据记载，茶会上使用了“唐津水壶”。 茶碗”被用于同年2月的千宗旦茶会，而“唐津水壶和配套的盖子”以及“聚乐烧茶碗”则被用于同年3月在奈良圣明寺举行的茶会。 从这个例子可以推断，唐津烧的名字在庆长中期终于为世人所知。 另一方面，久重的茶道笔记中提到，1626年12月，奥平金次举办的茶道活动中使用了“肥后烧茶碗”；1629年1月，中沼左京举办的茶道活动中使用了“筑前烧茶罐”；1630年3月，三宅坊阳在京都举办的茶道活动中使用了“有鹤的小仓烧水壶”。
它还提到，在宽永14年5月京都唐物屋Do-mai举办的茶会上，使用了一个“带肩的萨摩烧茶罐”。 这种肥后烧可能是八代烧，据说1632年，细川忠兴邀请曾在丰前参与上野烧生产的上野喜三在肥后国八代郡高田乡奈良木开设窑场，因此《久重怀记》中提到的肥后烧被认为是八代烧的前身。 筑前烧指的是高取烧，这种烧制工艺最早出现于1600年左右，当时黑田长政从丰前转任筑前，并命令陶工八山（后来的八藏）在高取山脚下开窑。 高取烧曾在多个地方生产，包括矶（直方市）、山田（山田市上山田）、白旗（饭塚市幸袋町）和小石原（朝仓郡），但大约在宽永年间，白旗窑开始生产高取烧，因此《久重怀记》中的茶罐很可能也是出自该窑。 众所周知，高取烧是小堀远州所选的所谓远州七窑之一，但据说白旗烧的茶罐做工极为精细，内壁也施有釉，因此可以想象，久重所提到的茶罐属于同一类型。 此外，人们认为小仓烧是在丰前国上野生产的，但与唐津烧同出一脉的肥后烧、筑前烧和小仓烧出现的时间比唐津烧晚20多年，这说明唐津烧代表了朝鲜风格的陶器。
唐津烧最初主要用于烧制人们日常使用的容器。 因此，上述《松屋会记》中提到的水壶和茶碗很可能是当时茶道爱好者从这些杂器中挑选的所谓“美物”（因其美观而挑选的物品），而古唐津茶碗则没有人工修饰，例如被称为“Okukoma”、“Zenbiri”和“Nenuke”的茶碗。
上下边缘宽而器身窄，这种形状常见于黑唐津茶碗，其上带有蓝黑色釉面，这表明它们并非只是日常使用的器皿，而是经过了一些类似茶道艺术的加工。
1704年4月，松屋久重受邀参加细川三斋在京都吉田举办的茶会，他在报告中提到，茶会上使用了肥后烧茶碗和小仓烧水壶，并描述水壶的形状像汉字“工”（kou，意为“工艺”）。 据说这种形状在当时很流行，在伊贺烧和备前烧的水罐中经常可以看到，据说这些水罐是在江户时代早期烧制的。 这种形状也出现在与唐津烧相关的古九谷烧中，这表明到了宽永时代（1624-1644年），以前主要用于制作杂项陶器的唐津烧也开始用于制作茶道陶器。上述黑色唐津茶碗的形状也反映了这一点。
此外，上述细川三斋的茶会中，有一只半开铃铛形的小碗，名为割山木，值得注意的是，它旁边还有一只小仓烧的小碗。这种割山木风格的餐具很早就受到茶师的青睐，他们称赞它是唐津烧。 然而，当我们看到在丰前上野窑遗址发现了类似的器皿，且《九十九会记》将其列为小仓烧时，我们就会发现当时对窑址的描述相对准确，这很有意思。
据说，唐津烧茶道风格陶器的出现很大程度上受到了古田织部重成（1594-1642）的指导，他于1615年去世，享年70岁。在寄给妻子北政夫人的信中，秀吉写道
“我很好。这里不像隆冬时节那么冷，我过得很好。我白天黑夜都在茶室里度过。请尽快回信。”
，可以看出秀吉经常举办茶会来消磨时间。人们认为，自1592年3月起在名古屋生活了大约一年半的织部可能是秀吉的茶会搭档，据说唐津烧之所以拥有织部喜欢的形状，是因为他的指导。 然而，在1596年至1607年间参加过织部举办的多次茶会的松屋久吉的笔记中，记录了使用濑户茶碗和水壶、今高来茶碗、信乐烧水壶和备前烧水壶的情况，而唐津 没有提及。众所周知，在利休去世后，织部成为茶道界的领袖，这一点可以从《骏府记》中的以下段落中看出：“当时，茶道大师织部深受幕府的推崇，武士和其他茶道爱好者早晚都会举行茶道仪式。” 因此，如果上述小壶烧水壶等外观奇特的唐津烧是在他的指导下制作的，那么人们认为它应该会在织部的茶会上使用。 然而，没有这样的例子，因此很可能在庆长时期，织部喜欢的唐津烧还没有烧制出来。因此，人们认为，庆长八年，松屋久重在茶会上展示的唐津水壶也是“mitate mono”（不是为茶道而制作的陶器，但由于其形状或颜色而被用作茶道用具）。 接下来，我们来看一件具有浓厚茶道风格的唐津烧，特别值得注意的是茶碗的棱角形状。这种形状与庆长时期在东美浓地区烧制的濑户黑茶碗相似，而且足环也很低。
此外，其中一些有双足圈，厚涂白长石釉与同一地区的志野陶器非常相似。
从这些方面来看，可以认为唐津烧与濑户烧有着深厚的渊源。 在唐津烧的盘子上，刻有“Enko Dokkoku Renge Roku”的字样，指的是东庆派三位著名僧侣之一的圆恩的故事。圆恩隐居山中，种下十二朵莲花，通过它们在水面上投下的阴影来判断时间。这个故事也出现在志野烧上，这表明了唐津和濑户之间的关系。
据说迄今为止已发现120座唐津陶窑遗址，这些窑炉被分为岸岳、松浦、大沽、武雄和平户等几组。 岸岳系统包括佐贺县东松浦郡北波多村的Hohashira窑、东松浦郡大内町的Iidouro窑和Donoya窑。其中，Hohashira窑烧制出带有厚实玻璃质白釉的所谓斑驳唐津烧，而Iidouro窑烧制出由木灰制成的蓝绿色釉料 被称为生产庄重民间风格陶器的窑炉，而井户窑中常见的陶罐内部通常带有所谓的“锤击”蓝波图案，这清楚地表明了唐津陶器的传承，因为这种成型方法也是韩国陶器中使用的技法。 松浦窑因其所谓的朝鲜唐津烧而闻名，这种唐津烧与朝鲜陶器相似，采用单一颜色釉料，有焦糖色釉或白色浑浊釉，而陶渊窑因其所谓的E-唐津烧而闻名，这种唐津烧采用黑色或红棕色釉料绘制优雅图案。 据说，田库窑系由陶工李参平及其追随者开创，他们被锅岛家族的主要家臣田库纯安收为养子。佐贺县田库市西田库町的幸屋谷窑非常有名。 武雄流派也是由陶工宗典及其追随者创立的，他们被锅岛家族的随从后藤伊信收为养子。佐贺县武雄市武内町的祥子谷窑和同镇的古罗窑都属于这一流派。
平户流派还包括长崎县佐世保市折尾濑的木原山窑，该窑以娴熟的笔触闻名。
唐津烧属于岸岳、松浦等流派，一般比较粗糙，但颗粒相对均匀，因此通常不需要过滤水。 由于含铁量高，烧制后的陶土表面颜色一般为深棕色或黑褐色，但也有浅灰白色，如松浦地区的陶苑窑、阿保屋地区或藤之川内窑生产的陶器，也有浅黄褐色，如岸岳地区的山濑窑生产的陶器。 釉料大致可分为三种：用窑内残留的木灰制成的釉料、用木灰和长石混合制成的釉料以及用铁质黑釉制成的釉料。
木灰釉具有高度透明度，根据氧化/还原火焰的不同，它们可以变成淡黄色唐津烧，或蓝绿色，称为青唐津烧。灰和长石釉通常是不透明的白色，称为“madori Karatsu”，常用于生产Habori器皿。
这种釉料与朝鲜Hoin窑使用的釉料相似，人们认为唐津烧也借鉴了Hoin窑的传统。
唐津窑广泛使用的另一种釉料是Tenmoku釉，但根据釉料中含铁量以及火焰性质的不同，Tenmoku釉可能会变成黑色或铸铁色。
萩
萩烧也是朝鲜风格的陶器，与以唐津烧为代表的九州其他窑场一样。 根据传统，据说朝鲜陶工李启（Ri Kei）在日本入籍后，在毛利辉元统治时期在萩城下松本村的仓库里创立了这种陶器，或者说是李启的哥哥李国光（Ri Gukwang）创立的，但没有确切的记录。然而，辉元于1604年进入萩，因此人们认为这种陶器是在那之后创立的。
起初，李基以榊（Sakakura）为姓，后来改姓坂（Saka），1625年，他接受了藩主赐予的新名字，改姓高丽左卫门（Koraizaemon）。高丽左卫门的孙子忠恒（Shinbei Tadasune）继承了祖父的许可，以高岳山（Kogaku，又称唐人山）为烧窑燃料。
当时的情况是，父亲新兵卫被委以照顾这座山的重任，并在执行任务时向领主汇报。
然而，领主只给他少量大米作为补贴，他只能继续小规模地制作陶器。
与此同时，利勺的孙子平四郎光俊（后来改姓为榊原）和利勺的徒弟仓崎五郎左卫门搬到了大津郡深川町的三国濑地区，据说利勺就死在那里，并在那里开了一家陶器店。
关于深川窑的开设，光广的父亲光政信兵卫的传承书（庆宝9年之后的副本）中写道
“我在明历3年4月7日被任命为窑主。我还收到了庄园主的委任状，并签署了效忠誓约。
。在佐乐崎五郎左卫门迁居深川时递交的请求书中，写道
……我们来自宗之山地区的驹笠子，获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准使用山东侧的木材……我们获准 从这些记录中可以推断，山村家族在江户时代初期，即明历和承应年间，迁居到松本并开设了一家陶器厂。之后，三轮和佐伯窑在松本开业，园濑和古畑窑在深川开业。
正如元禄时代所说，“萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，正如以下段落所说：’萩陶器在松本和深川烧制，
萩烧的许多例子都是茶具，如茶碗和水罐。这些作品的风格与伊东、熊川和五本窑的朝鲜李氏王朝陶器相似，考虑到萩烧的起源，这是可以预料的，因此旧式陶器碎片与唐津烧的碎片非常相似。 然而，据说这些流传至今的萩烧之所以不为人所知，是因为人们通常所说的“萩烧的七种变化”中，旧萩烧与九州各窑生产的朝鲜风格器皿混杂在一起。 另一方面，除了这些韩式作品外，还有具有明显日式风格的萩烧作品，例如看起来像用木头弯曲而成的水罐，以及花瓣状足座的茶碗，被称为“樱花足座”。 萩烧的釉面通常呈柔和的不透明白色，但也有一些釉面稍厚的作品，被称为“鬼萩”。 粘土也像釉料一样柔软温和。据说这是因为粘土取自防府市的大洞山，但据说江户时代中期，即庆应年间左右，大洞粘土首次用于萩烧。因此，可以说这种萩烧是在那之后烧制的。
信乐和朝日
信乐烧是在近江国甲贺郡的长野村和神山村烧制的。根据传统说法，它诞生于天平宝字年间，但具体起源不详。
大正初期，在岐阜县土岐郡土岐村笹山（俗称樱洞）出土了一个圆柱形陶器，其盖子形状像三味弦的拨片。 陶土粗糙，夹杂着白色小石子，呈红棕色，光泽亮丽。圆形镜子的图案为樱花和麻雀，被认为是平安时代末期左右的日本镜子，因此人们认为这种陶器也是在那段时间烧制的。
从这样的例子中，我们可以知道信乐烧在平安时代末期就已经开始生产，但随后的镰仓时代却不得而知，而室町时代末期也仅存少数几个例子。
这件作品是从长野坊山出土的罐子，盖子是一个带壶嘴的碗，材质为灰褐色须惠器，上面用墨水写着“长禄3年3月10日”的字样，因此罐身的烧制时间也估计为同一时期。 这个罐子的粘土颜色是灰白色，粘土中混有相对较少的白色小石子，但粘土表面类似于干年糕，这是信乐烧的特征。此外，罐口边缘的制作方式与南北朝时代的常滑烧罐子的口部相同，带有壶嘴（higuchi）。 旧式信乐罐的罐口形状与镰仓时代末期濑户制造的瓶子的罐口形状相似，其中许多罐口呈轮状，但从该遗址出土的罐口与壶口相似，这表明信乐烧受到了濑户烧和常滑烧的影响。
正如您所看到的，关于古代信乐陶器的确凿例子很少，但信乐烧这个名字却经常出现在记录中。在室町时代初期，信乐烧与备前烧和濑户烧一起被提及，是一种适合存放茶叶的壶。 此外，在室町时代末期，延德2年10月18日的条目中写道：“买下了两个信乐壶”，人们认为它们是出于同样的目的而购买的（《景龙轩日记》）。
这些信乐壶最初是为满足当地农民的需求而制作的。
元龟2年（1571年）3月10日，津田宗及举办了一场茶会，邀请了桃山时代的著名茶道大师，如千利休和山上宗二。据说“辻玄雅拥有的shikaragi鬼桶”最初是农家妇女用来纺棉线的工具。
根据安田先生的研究，信乐烧作为所谓的民间工艺品首次作为茶具出现是在天文18年（1549年）4月7日，当时大阪石山寺的僧人下马兵卫在早茶会上使用了一个水壶。然而，当时信乐烧在茶会上使用的例子相对较少，直到天正时代中期才开始被广泛使用。 这些器皿大多被简单地称为“水指”（水壶），但在庆长时期，它们通常与配套的盖子一起使用，例如1609年11月20日古田织部举办的茶会上使用的信乐水指“友鍔”，用于展示他的正高（正中）形茶罐。 此外，在21日，也就是一天之后，小堀远州（Enshu）在京都伏见（Matsuya Kyukokai Ki）举行的茶会上使用了一个信乐水壶和配套的盖子。 此外，在1603年佐久间文斋信盛举办的茶会上也使用了信乐水壶和茶碗。从这些例子可以看出，当时信乐烧不仅用于日常使用，还用于茶会。
根据记录，1656年2月，织田长政（织田有乐斋长政的第四子）在大和橿（奈良县樱井市）举行的茶会上使用了信乐水壶，并绘制了水壶的草图（《松屋久重会记》）。 从外形上看，它与婴儿吸吮的奶嘴类似，旁边写着“非常饱满”，因此可以认为庆长时代后期左右的信乐水壶造型非常符合茶道审美。
此外，据说小堀远州非常珍视的“水子”信乐茶碗，其底部形状与乐茶碗相似，呈多边形，从底部到碗腰的釉色 以及从碗底到碗腰的釉色，让人联想到所谓的“伏烧”风格，这表明庆长和元和时期左右的信乐茶碗也强烈地表达了茶道意识。
正如我们所看到的，从桃山时代到江户时代初期，信乐烧被茶道大师广泛使用。 因此，出现了根据当时著名茶道大师的口味制作的茶碗，分别被称为“利休信乐”和“远州信乐”。另一方面，信乐陶器朴素的美感受到这些茶道大师的推崇，但随着茶碗的烧制，这种美感逐渐消失，导致信乐陶器逐渐衰落。
朝日烧与膳所（近江）、小曾部（摄津）、赤畑（大和）、志度郎（丰前）、上野（丰前）、高取（筑前）等地的窑炉一起被列为远州七窑之一。然而，朝日烧的历史并不为人所熟知。 根据传统说法，它是由宇治人奥村次郎右卫门在庆长时代末期创立的，但在江户时代初期，即正保和庆安年间停产，直到约正德年间才由奥村藤作重新开始。 另一种说法是，近江人奥村藤兵卫在正保年间开窑，其子藤作接手，但到了宽文年间窑就关闭了。 小堀远州于正保四年（1691年）二月去世，如果按照后一种说法，假设窑炉是在正保年间开张的，那么它很可能与远州的儿子权十郎政义有关，据说正是他发明了“朝日”的标志。
窑址位于朝日山脚下，据说茶具是用这座山的土壤制成的，特别是据说茶碗是专门烧制的，因此，在现存的茶碗中可以看到。其中老式茶碗的粘土相对粗糙，从器皿浅蓝色表面的釉面上可以看到无数小黑褐色斑点，说明当时没有经过仔细挑选。 其形状与韩国茶碗相似，但带有日本风格。从碗腰到碗底的强烈轮印、深蓝色釉面上出现的白色釉彩以及碗底清晰可见的旋涡状图案 足底环内侧凸起的涡形图案可以说是所谓高丽茶碗风格的遗存，这种茶碗也被称为Ido或Kugibori Iroha。
江户时代末期，当地陶艺家松林长兵卫复兴了朝日烧。松林窑位于宇治郡山田，使用来自和良田地区的粘土烧制，但与之前的朝日烧不同，这里生产的陶器风格极为朴素，缺乏优雅。
据说足利义满在宇治建造了七个花园，并将其中一些赠予他的亲信，例如京极、山名和芝氏族，因此宇治很早就以盛产茶叶而闻名。 除了供私人消费外，从以下一段话中可以看出，“我已致函朝廷和仙洞御所，请求从宇治著名的茶商星野家族和受包括朝廷在内的其他家族委托为他们生产茶叶的上林家族那里购买茶叶。” 古老的朝日烧陶器很可能就是应这种需求而诞生的。
仁清
据说江户时代的京都烧陶器优雅的风格始于仁清，仁清的作品代表了这种风格的巅峰。因此，仁清的陶器风格从此成为京都烧陶器的标杆，并流传了很长时间。
仁清来自丹波国桑田郡野野村，因此他取了野野村这个姓氏，名字是清右卫门。 他之所以取名为野野村，是因为在大室野野村仁清的窑址发现了一块陶器碎片，上面写着“1656年，野野村播磨”，因此人们认为他是在那个时期左右取了这个名字，在此之前，他被称为壶屋清右卫门和丹波烧清右卫门。 此外，据说二世年轻时曾向京都右京区大原野的仁和寺、横尾寺和安养寺三座寺庙捐赠香炉，希望借此提升技艺。香炉上刻有“明历四年三月，僧人二世敬献”的字样，因此人们认为他当时使用的是二世这个名字。 此外，人们认为他大约在这段时间取了“Nyudo”（僧人）这个名字，因为他的良师Kanamori Sowa于前一年（1656年）12月去世。
1678年8月，土佐国陶工森田久右卫门在前往江户的途中参观了大室窑。他在报告中写道：“我还参观了窑场。那里有七个窑，陶工是野野村清右卫门。”他没有称呼陶工为仁清。 然而，一份日期为1676年的前一年借款证明显示，借款人是清右卫门，而宁野是担保人。这表明当时宁野已经把家族生意交给了他的长子清右卫门正信。 然而，1695年，加贺前田家族通过里千家订购了Omuro-yaki香炉，却收到了里千家的回复：“……我们制作了13个Omuro-yaki香炉，但都不成功，也不合适……Ninsei现在已经是第二代了……”加贺藩武士前田贞亲的备忘录中记录了此事。 中野宗和是仁清的老师，他与前田家族关系密切，这一点可以从宗和的长子七之助于1625年被前田家族收养并给予1500石俸禄这一事实中推断出来。 人们认为，正是由于这种关系，前田家族才委托野野村仁清制作了在宗和指导下烧制的御室烧香炉。然而，据说当时制作御室烧的是第二代清右卫门，而仁清在1695年之前就已经去世了。然而，仁清去世的确切年龄尚不清楚。
仁清在洛西地区著名寺庙仁和寺门前建造了一座窑，并在那里制作陶器。 应仁之乱后，仁和寺破败不堪，但德川幕府第三代将军家光任命淡路守木下和甲斐守青木为工程专员，监督重建工作，并于1656年完工。 同年10月，作为仁和寺第21代主持、后阳成天皇长子的觉心亲王从临时住所搬到了新宫殿。仁和寺子院崇峻院的贤照僧正曾为重建仁和寺付出了巨大努力，他在10月详细描述了搬迁的场景
仁和寺迁址日记
正保三年十月十一日，新皇宫于凌晨迁至新址。以下是关于游行队伍等的简要记录。游行队伍前方的四人是非官方随从，包括石山寺的住持、正法寺的住持和正法寺的住持。 四脚东门、中间门、正殿东侧中央房间和僧侣宿舍。其他僧侣，包括寺庙的住持，被命令去南门并在门内等候。今天，僧侣们将在寺庙的各个大厅为皇室准备食物。 在住所搬迁的吉日，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天，即住所搬迁的当天 右卫门也被传唤。两位裁判官还各送了一枚银币。两位裁判官还各送了一百枚铜币。清酒杯和贺礼也已准备就绪。五种水果也已按照旧习俗准备就绪。三天后，活着的灵魂将被埋葬。
根据这一点，跑在前面的四个人没有任何官方职位，所以他们似乎是临时出于善意而服务的人，而且众所周知，礼仪上的孩子是从石山寺借来的，虽然据说命令是尽可能保持简单，但仪式以这种方式举行也可能是因为仁和寺的财务状况紧张。 无论如何，自仁和寺重建完成后，人们认为周边地区恢复了昔日的繁荣。
在宽寿春广的第六个儿子法轮（生于1593年，卒于1668年）的日记中写道：“加茂关的人们来到大室的茶室领取茶罐”。 当时，仁清的陶器也被称为仁清烧和仁和寺烧，但御室烧是最常用的名字。宽文三年（1663年）1月7日，一位名叫汤河右卫门的男子——化妆品经销商？ ，以及据传在延宝年间出版的《嵯峨古窑》中记载“近代此门前有一陶器屋，名为仁祥……茶道大师现在享用的御室烧茶碗和茶罐就是这些……”的事实，我们可以看出仁祥烧就是御室烧。
因此，人们认为仁和寺在1646年10月重建，觉心亲王迁居于此，而“御室烧”这个名字首次出现是在1648年1月，因此估计仁清在1647年的某个时候在御室开设了窑场。
仁昌在仁和寺前开设陶坊的原因可能是仁和寺重建后，这里成为了一个新开发的区域，但人们也认为，宝琳帮助了他。宝琳深受已退休的皇族后水尾天皇的信任，他经常去仙洞御所（已退休天皇的宫殿）玩连歌（诗歌）和双六（一种棋盘游戏）。
此外，据说宽文四年（1664年）十二月，退位天皇后水尾在修学院离宫开设了一个烧制陶器的窑，并命令他陪同，因此他尽管生病和天气寒冷，还是出席了。因此，人们认为他与退位天皇后水尾的哥哥仁和寺宫觉心亲王关系密切。 1662年，一位名叫伏见屋长右卫门的江户木材商拜访了法轮，请求他帮助出售木材，用于仁和寺的修缮。法轮从寺院致信仁和寺负责财务的官员，这便是仁和寺与法轮之间关系的例证。 1645年8月，宝林在他的日记中写道：“陶工清右卫门制作了……我还制作了水壶、盘子和茶碗等。”这表明仁清与宝林关系密切。 因此，人们认为Hōrin可能帮助安排了这些事情，并认为其结果是Ninshō开设了Omuro窑。
纵观当时的京都陶器世界，在Awataguchi、Yasaka、Nijo Oshikōji等地都有窑，烧制的物品都有记录。 1704年4月，在华人商品经销商大平五平的指引下，堀林拜访了居住在八坂的陶工清兵卫。在看到清兵卫在陶轮上制作茶罐、香炉和香炉后，堀林又前往山中，参观了那里的窑炉。 三年后，正保元年，法林回到故乡时，向河内藩主北条久大的家臣船越垣赠送了一件工艺作品。这件作品是前一年来到当地的陶工清兵卫制作的，呈紫藤花状，据说上面涂有紫色和蓝色的混合釉。 从釉料可以看出，堀宁赠送的香炉是类似于古志烧的软陶——八坂烧。因此，可以说粟田口烧也是同一种软陶。清水坂、音羽山和御衣池也有窑，但没有任何相关资料。
另一方面，当时，来自不同地区的陶器被进口到京都。这些陶器包括来自近处（如近江（滋贺县）和尾张濑户）以及更远的地方（如伊万里、肥后和丰前）的陶器。 这些陶器不同于粟田口和八坂生产的软陶，质地坚硬且实用性强，因此茶道爱好者们对它们也兴趣浓厚。堀宁经常将伊万里烧作为礼物送给退位天皇及其友人，这足以说明这种趋势。 京都茶道爱好者们的兴趣正在向这个方向发展，这可能是成平不生产软陶器的原因之一。 也有可能，在远离市中心的Omuro建造一个窑比在Kueemon日记中描述的Awataguchi或Yasaka这样的地方建造一个带有七个炉子的窑更合适。
庆安二年（1268年）3月25日，奈良漆器艺术家松屋久重（Matsuya Hisashige）的著作中提到了金森宗和（Kanamori Sowa）在京都举办的茶会。他描述了在那里看到的“新烧”水壶，认为其属于仁和寺风格的陶器，壶身呈方形，带有镂空图案。
宗和是飞騨高山领主金森嘉佑的长子，但据说他不同意父亲在庆长和元和时期的大阪战役，坚持不参加战役，结果被剥夺了继承权。据说他后来搬到了京都，在大德寺的传宗索因门下学习禅宗，并取名为宗和。作为茶道大师，他在当时的贵族中广为人知。 茶道大师山田光安（Koan Yamada）称，苏我因茶道而结识了许多贵族好友，并受德川家族之命刺探当时朝廷的动向。尽管如此，据说他的茶道风格非常优雅，就像传说中的苏我公主一样。 然而，如果我们看一下NINSEI制作的罐子，它与水罐的形状相似，正如上述松屋久重的日记中提到的，我们可以看到它的形状和釉面都有一种深沉而优雅的美感。因此，不能说SOWA的茶道风格总是优雅的。
藤原仁清年轻时曾前往京都学习，后来又前往濑户地区继续磨练技艺，这一事实记录在一本陶艺技术书中，该书由藤原仁清的次子藤原清次郎传给了尾形乾山。关于他在濑户向竹屋源十郎学习制作茶罐的传说，据信也源自他在濑户学习的那段时光。 根据这本陶艺技术书，书中提到了用于茶壶的几种颜色，例如柿染、铁染和春庆染，以及“Beni-sara-te”、“Seto-aoyaku”和“Seto-kannyu-te”等名称。Seto-aoyaku是一种类似铜的釉料，常用于织部烧，而“kannyu-te”被认为是指志野烧的釉料。 此外，虽然尚不清楚，但人们认为Benizara-te可能是一种当时流行的黄色濑户釉，与Oribe和Shino釉齐名。
目前，已知的Nisei陶器遗存包括小碗或海螺形状的香炉，还有一些造型奇特的器皿，例如设计用于壁龛展示或隐藏房间横梁钉子的器皿。 然而，最常见的物品是茶具，包括罐子、水罐、茶碗、茶壶和香炉。代表仁清陶器的罐子被认为是在茶道中展示的，其形状是室町时代末期从中国进口的所谓“Rousou”罐子，被称为“shin-tsubo”、“seika-tsubo”和“renge-ou”。 Rouso-tsubo被认为适合储存茶叶，从很早开始就备受推崇，因此有人认为Ninsho-tsubo就是以它们的形状为原型，但也有一些不同，例如前面提到的方形壶身。 外部覆盖着白色釉面，带有被称为“rensenkanmochi”的多边形裂纹，但底部是裸露的，采用所谓的“收边”技术。
水罐的形状比花瓶的形状更加多样，包括优雅的形状、桶形和金粉袋形。 此外，它们还有各种形状的壶耳，如竹刮器形、蕨菜形和结绳形壶耳。有些壶，如被称为“Ninshō Shigaraki”的壶，利用了粘土的自然味道，但除了Shigaraki仿制品外，还有Nanban仿制品和其他类型的水壶利用这种自然味道，而且这些有品味的物品也有许多不同的类型，就像形状一样。
从这些花瓶和水罐可以看出，二世陶器的特征在茶碗上最为常见，现存的茶碗数量最多。茶碗的形状被称为“Gohon”和“Koki”，包括当时备受推崇的优雅造型茶碗、被认为是对伊豆茶碗形状的日式改良的略收腰茶碗，以及与刻有“{Hiki 木鞘}和茶碗的形状，类似于所谓的“高丽茶碗”的形状，这种茶碗很早就被作为著名的茶碗而广为人知，被认为是茶碗的模型。这些茶碗的共同特点是，从碗腰到碗底的曲线柔和，而碗底轮廓清晰，仿佛连接着一个圆形的底座。此外 ，足环清晰地展现了陶轮精湛的技艺，这一点在花瓶和水罐等大型作品中也有体现，这是另一个共同特征。釉面与花瓶和水罐的釉面相同，呈白色半透明或不透明状，但裂纹极小，与花瓶不同。 ，有两种类型：一种是所谓的广义染色，即在釉下绘制铁锈色的人和花；另一种是华丽的类型，即在釉面上添加红色和绿色以及金色和银色，后者尤为常见。还有一种独特的类型，充分利用了粘土的质地，在一些部分撒上白色釉料，以表达波浪图案。
该 金和银，茶碗上的图案色彩鲜艳，与染色纺织品上的图案相似，鱼鳞上的波浪图案和金银条纹让人联想到能剧服装上的图案。同时，我们也不能忽视这样一个事实，即这种凸起金和银的技术与莳绘技术相似。
关于这一点 《雍州府志》中这样描述这种绘画：“在近代早期，仁和寺正门前有一个地方，仁祥在那里生产陶瓷，被称为御室烧。
狩野 谷雨与法轮法师关系密切，他前往京都时经常拜访仁和寺和法轮，即使在江户时，也时常与法轮通信。然而，由于谷雨负责幕府的艺术部门，他不太可能直接为仁清的陶器作画。
然而 ，当我们考虑到丹羽和仁清通过方琳的关系时，丹羽在京都的弟子可能绘制了这些图案。
下一个 ，虽然这些茶碗都印有“Ninsei”字样，但与罐子和水罐不同，它们很小，这是小茶碗的天然特征，但它们也有罐子上没有的形状，例如“Ouchi-in”风格，即圆形背部上部变成垂帘状，以及茧状轮廓。书写风格 与花瓶和水罐的草书风格相同，底足环内侧的印章也像花瓶和水罐一样，印在画面的关键部位。二世 作为陶艺家的意识，被认为是他在每件作品上签名的原因，这种风格最终成为京都烧世界涌现出个性艺术家的重要因素。这也可以说是仁清对京都烧的另一个伟大贡献。
建山
在江户时代中期 元禄中期，与仁清齐名的江户时代的陶艺家——干山（1663-1751）也极大地影响了京都烧的发展。
干山出生于尾形（Ogata），本名为忠良（Tadayoshi）。他还有Gohira、Shinsho、Shoko-sai和Reikai等别名，但在《 在《陶工手册》一书中，他写道自己只在陶器上使用“剑山”这个名字，因为“……这里距离首都西北方向两小时车程，所以我就在陶器上刻上了剑山这个名字……”剑山 他最具代表性的陶器之一是绘有弘法海鸥图案的方形盘子，盘子背面刻有“大日本雍州建山陶院真赏”字样，这也证明了这一点。
陶艺方法 ，正如传统书籍中记载的那样，“跪在您面前的两位工匠名叫Sonbei，是Oshi-kouji陶器的亲戚。他们也是Omi陶器的弟子，技艺精湛。他们与Ninnojo的长子Kiyoemon合作，传承着Oshi-kouji陶器和Ninnojo陶器的传统。” 正如传承信中所言，坚硬的本烧陶器传承自仁清，而柔软的古知手陶器传承自押尾烧，而众所周知，他在此基础上进行了自己的创新。
建山 在元禄12年（1699年）于乐斋鸣泷地区开设了自己的陶器店，当时他38岁。更早之前，在他25岁时，他按照父亲的遗嘱，从父亲宗建那里继承了Ingeki-e水墨画和一套书籍，以及位于室町橘町、净华院町和高峰地区的家庭住宅和财产。 这些书法和书籍被赠予了建山，这表明他作为富商的儿子所受到的教养，以及作为负责东福门院和服的锦屋家的三子所具有的品格。 ，三年后的1690年，他隐居到大室町的修持堂，由于二世窑位于修持堂附近，据说他不时去二世窑参观，甚至尝试自己制作陶器，这可能是后来鸣泷窑开业的原因之一。此外 据说鸣泷地区原本属于二条常平家族，后来被赠予了建山。实际上，人们认为这块土地是转让给他的，但此事发生在元禄7年，而此时，二世窑的第二代终于衰落了，这也被认为是鸣泷窑开窑的原因之一。元禄 元禄十二年（1699年）十月，建山窑开业，其兄光琳经常为其绘制图案，而建山则负责题字和铭文。 这些设计，我们可以看到琳派特有的圆润线条，几乎达到瓶颈，但另一方面，也有用类似狩野派的硬笔绘制的图案，这些图案都签有“园信”的名字。据说这个园信是渡边子，他是近卫家族的仆人，最初在狩野派学习，后来在光琳门下学习。Kenzan 据说“在索希图累了的时候让他来画”，有时甚至让他画图案和题字。因此，可以说有些作品带有“建山”的标记，被认为是建山窑烧制的，但建山本人并没有亲自制作。
现在 ，以这种方式烧制的建山窑产品由了解建山的人做广告，并因此闻名于世。然而，由于有例子表明，年老的建山在负债累累的情况下仍坚持制作陶器，因此当时陶器制作通常是无利可图的。 因此，在经营鸣泷窑的几年里，建山投入的资金一定非常可观。此外，由于他经常帮助其浮华的大哥光琳支付生活费，因此经济状况一直很窘迫。此外 ，京都银座的高级角色中村内藏（Nakamura Uchikura）被认为是通过Korin支持Kenzan-yaki的，他在1712年失势，Kenzan在1712年离开Narutaki，几年后开设了自己的窑，搬到二条街的Chojiyacho，开始经营陶器生意，但此时他已经50岁了。 在长次屋町的时期，据说他的养子一八曾帮助过他，据说他们曾在粟田的公共窑中烧制陶器。然而 1705年11月，有记录显示“11月21日至23日，在鸣泷窑烧制了建山的陶器”（《御室纪》），这说明建山也时不时地在鸣泷烧制陶器。 ，然而，在长次屋町时期，建山处于失望的状态，似乎正处于低潮期，缺乏鸣泷时期的艺术动力。
在此 此时，庆长16年，康鉴亲王第二次来到京都，而康鉴亲王一直是建山的赞助人。因此，当年11月，康鉴亲王返回东方时，建山随亲王一同前往江户，并在入谷定居，从事陶艺创作。 据说烧窑地点位于现在台东区坂本的小野照神社附近，但我们无法确定。
Kenzan的陶器大致可分为两种：一种是Ninshō传承下来的陶器，在素烧后用釉上彩装饰；另一种是Sōbei传承下来的陶器，用黑色、铸釉或戈苏釉的釉下彩装饰。 ，其中最独特的是建盏，这种陶器在器皿的整个表面或一半表面涂上白色釉，然后在釉面上用绿色、靛蓝和金色绘制图案，或在未上釉的表面上用蓝色釉绘制图案。
关于这一点 正如建山所说，这种白色釉料“白色颜料是我所有秘密中最重要的一项，我将只以口耳相传的方式传授，不会以书面形式记录”，他尝试过许多不同类型的粘土，包括备前的八木山粘土和萨摩的白粘土。
结果，他在笔记中记录了丰后国玖珠郡赤岩村出产的白粘土是制作纸张的最佳材料。当时 ，肥前出产的白瓷备受推崇，这也许影响了建山在陶器上使用白釉，但另一方面，尽管有“没有不使用红土和白土的陶器”的说法，他坚持使用彩土来表达书法和绘画的氛围，这也许导致了他对白土的执著追求。 根津博物馆收藏的彩绘陶器就是这种类型的代表。
此外，在关于乐烧的笔记中，建山写道：“京都红乐烧的秘密是家族秘密，因为它是从利休那里传下来的，所以我不写下来。如果您想知道，我会亲自告诉您。”
这句话 “因此……”可能指的是Gankin-ya家族首领的儿子San’emon成为Raku Ichi-nyu的养子，而当时的Raku家族处于“甚至Ichi-nyu也过着贫困的生活，寄居在各种人家里”（Nindo-sai Hisho）的状态，因此Kenzan可能担心所谓的“旁窑”会干扰Raku家族的职业，因此将其烧毁。 因此，没有建山烧的红色乐烧茶碗，黑色釉面的茶碗也极为罕见。这种黑色乐烧的器皿表面看起来像大花瓣，没有乐烧茶碗的典型特征，即设计简洁，却能看出设计者的苦心。
下一个 建山陶器最引人注目的是，其图案设计与染色纺织品类似。
这种倾向可能是因为建山成长于和服贸易家庭，但他使用模板染色技术来表现这些图案，表明建山窑生产了大量类似物品。 因此，如果我们承认这种图案是Kenzan制作的，那么可以说他的作品有很多。然而，正如我们已经提到的，Kenzan是一位个人艺术家，他在陶土材料上创作绘画和书法，表达自己的创作动机，因此我们必须考虑是否应该承认即使是使用模板的设计也是Kenzan制作的。
