天目、青瓷、高丽彩绘瓷器、红彩瓷器、青花瓷、古青花瓷、哥斯瓷器、松釉瓷器、安坡绞缬、红阿南瓷器
喝茶的习俗是什么时候从中国内地传入日本的？日本最早的喝茶历史记载始于平安时代初期（794-1185），据传当时一位名叫荣达的僧人于810年向嵯峨天皇献上了茶。此外，据记载，关西、近江、丹波和播磨等地很快开始种植茶树，并每年向天皇进贡。 此外，当时宫廷贵族流行中国诗歌，其中不乏赞美品茶之乐的诗句，由此可以推断，平安时代初期贵族和僧侣中饮茶之风已经盛行，而饮茶习俗最晚在奈良时代末期就已经传入日本。
不难想象，唐代的各种茶具也随着饮茶习俗传入日本。其中，茶碗是最为密切相关的器具，也是最重要的器具。当时，日本无法制作出与之相匹配的精美茶碗，因此，来自该地区的茶碗自然备受珍视。 根据唐代陆羽的《茶经》，当时的茶道是将茶叶研磨成粉，加入沸水中，在沸腾时搅拌，茶和水的颜色是深红色。 因此，当茶倒入茶碗时，茶的颜色根据碗的颜色被判断为美或丑，为此，越窑的青瓷碗被认为是最好的，而汝窑的白瓷碗在全国各地被使用，并与越窑的碗一起受到赞誉。 从当时文献中经常出现青瓷和白瓷茶碗的记录，以及作为实际例证的少量白瓷茶碗（来自法隆寺附近，被认为是耶朱窑的产物）可以推断出，这些青瓷和白瓷茶碗中有许多是进口到日本的。 在滋贺县的大津京遗址出土了白瓷碗和碎片。此外，柘植尾张的猿投窑显然仿制了越窑的碗和壶。然而 之后，“茶碗”一词开始用来代替中国青瓷和白瓷，例如“青茶碗”、“白茶碗”（容器）、“茶碗”（砚台）和“茶碗”（枕头） 在旧文献中可以找到，人们认为这是因为最初从中国进口了无数青花瓷茶碗用于欣赏，最终成为陶瓷的通用术语。这个 这个词一直沿用到了室町时代，在《近世陶瓷器图录》中，有“茶器”和“土器”的词条，前者指青瓷和白瓷，后者指各种天目茶具。
然而 在中国，随着唐朝的衰落，唐式茶道逐渐失宠，从五代时期开始，宋式茶道逐渐兴起。在日本，从平安时代中期开始，唐式茶道逐渐失宠，茶主要作为药饮或宫廷仪式使用。古老的唐式茶道 是一种制作茶叶的方法，将茶叶蒸熟，然后放在研钵中捣碎，但不压榨出油，然后放入模具中揉成团，再捣成实心茶团，最后磨成粉末，倒入沸水中，制成红棕色茶。相比之下，新的宋式制茶法则是将蒸熟的 茶叶，反复压制、揉捏，直到所有油脂被去除，然后压制成饼状，直到它们像干竹叶一样干燥干净，呈淡淡的蓝白色。特别是 泡茶时，将茶叶研磨成细粉，在碗中倒入开水，用茶筅用力搅拌，同时加入更多的热水，就像制作抹茶一样。 泡茶方法，茶汤会变成白色泡沫。为了凸显茶汤的白色，传统的青瓷和白瓷并不适合。这时，人们开始要求使用红茶碗，福建建安的建窑茶碗应运而生并得到广泛使用。
北宋时期 ，蔡襄所著《茶录》对当时的情况进行了说明：“因茶色白，宜用盏。今建安所造盏，色黑如漆，有兔毫斑纹，底微厚。 可以长时间保持温度，不易冷却。这是喝茶时最重要的，其他茶碗，无论是薄胎还是紫胎，都不如建安。即使是那些擅长品茶和试茶的人，也不会使用青瓷或白瓷茶碗。”他极力称赞建安。此外 北宋皇帝宋徽宗在《茶经》中写道：“最珍贵的颜色是深蓝黑色，带有细长均匀的茶毫。这清楚地表明皇帝本人也称赞这种茶品质上乘，具有深蓝黑色和细长均匀的茶毫。 在整个宋朝，还有无数其他诗歌和文章赞美茶碗。
这种新式茶饮最终在禅寺的修道生活中扎根。禅宗僧侣荣西因著作《茶之养生书》而闻名，他是第一个将这种茶饮带回日本的人。 带来了新的茶品种，这些品种逐渐传播并扎根于各地。此外，禅寺茶文化传播到华严宗和律宗的寺庙，最终被武士阶层所接受，并逐渐渗透到普通民众中。 ，新开放的日本-宋贸易带来了大量优秀的艺术作品，两国禅僧频繁往来，将大量艺术作品带到了日本。从南北朝时代到室町时代，茶会盛行，其特点是奢华，由从中国宋、元、明进口的艺术作品（即唐物）组成，著名的茶会之一是羽茶会 ，中国绘画和进口商品的精品被堆得高高在上，在奢华的室内装饰中，人们举行热闹的清酒和茶宴。然而 然而，随着室町时代的推进，我们进入了所谓的北山时代，这种不加批判的态度终于发生了变化，最终，在吉政的东山时代，中国茶具的世界，通过有系统的分类，得到了确定，正如《金台馆随书抄》中所述。 换句话说，每一种著名的茶具都有了自己的位置，新的审美价值得以展现，并催生了一种前所未有的、使用中国茶具的真正高贵的茶道。一种名为“侘寂”的新式茶道在室町时代末期诞生，而东山时代可以说是为其奠定基础的时代。
现在 ，在这些茶会上，中国陶瓷作为稀有昂贵的进口商品备受推崇，其中最早被提及的茶碗是各种天目茶碗和许多青瓷茶碗，下面我们将对这些茶碗进行大致描述，并对元代和明代之后传入日本的茶碗进行简要介绍。
天目
（建窑）
“天目”这个名字现在被全世界使用，但它最初指的是宋代福建建窑制作的茶碗（称为“建盏”），以及日本类似类型的茶碗。天目这个名字的起源可以追溯到位于浙江和安徽交界处的天目山。 是著名的禅宗寺庙所在地，如Zengen-ji，山脉一直延伸到以茶而闻名的Jing-shan。据说天目这个名字源于曾在此学习和训练的日本禅宗僧侣返回日本时带回的茶碗。 逐渐被广义解释，类似建阳生产的物品以及模仿建阳生产的濑户窑器也被称为天目，最后成为黑褐色釉陶器和瓷器的通用术语。
生产建窑器的建窑 是一个罕见的窑，只生产铁釉茶碗，窑址残骸在修水县（原建宁县修城镇）附近被发现，该地区现属于福建省北部建阳市。 最早由已故美国普卢默教授于1935年发现，他考察了该地区并确定了三个窑址，但随后于1954年由中国宋伯胤先生等人再次进行了调查，结果发表在1955年《文物资料》第三期上。根据 ，在离水西县以南约8公里的赤沙村附近（即普先生考察的区域及周边区域）发现了11个窑址，其中两个窑址有被称为“蛇形窑”的长而窄的窑管痕迹。此外 在一个窑址发现了刻有“Shangqiu 12……”（公元1142年）铭文的碗碎片，在另一个窑址发现了约20个刻有“Jinqiong”和“Gongyu”铭文的碗碎片，这些铭文出现在足环的背面。 和其他细节都有所报道，但简而言之，除了上述内容，似乎没有出现任何重要的新发现来推翻现有的理论。
在日本，有许多精美的建窑器皿，其中有许多类型即使在世界上也是罕见的。 此外，还有丰富的材料，有些东西是其他国家无法比拟的，而且自古以来就进行了详细的观察。 建窑器皿 ，粘土中含有大量铁元素，因此被称为“铁粘土”，烧制后未上釉的表面颜色从棕色到黑棕色或灰黑色不等，使作品看起来有些沉重。 虽然它有各种类型的粘土，但具有特殊和优良釉质的粘土，如yohen、yudeki和usugao，都是用灰黑色或略带棕色的粘土制成的，而且轮盘抛制技术也更加精致和精确。
釉质 还含有大量铁元素，根据窑炉的不同，可以呈现出深蓝、蓝黑、黑褐色、红褐色和黄褐色等多种颜色，并且容易产生所谓的窑变效果。此外，由于釉层较厚，容易流淌，这通常会对釉面产生各种影响。兔毫纹在剑山陶瓷中很常见 这些碗上常见的兔毛纹是由于多余铁元素的释放和釉料的流动而产生的。
基本形状 器皿的基本形状也基本固定，主卷中的四只Yohen Tenmoku碗和两只Usugao碗都是典型的Kensan风格。它们略深，带有所谓的“扭曲边缘”和低矮的小“蛇眼”足。从窑址中出土了两种不同大小的器皿。 也有喇叭形边缘和略微凸起的例子，如清閣文庫美術館收藏的Yudeki Tenmoku。从窑址出土了相当数量的此类天目，也有两种不同的尺寸。最近，有报道称在湖北省武汉市的北宋墓葬中出土了这种略微浅形的天目。
现在 在日本，天目根据釉色分为曜变、油滴、兔毫、黑釉、灰釉和开天目，其中曜变、油滴和兔毫都是在建窑生产的，是建窑最重要的天目代表。
曜变 天目
曜变是建窑器中最特别的一种釉色，极为罕见。自古以来，它就在众多天目釉色中名列第一。在《国体观粹》（东北大学版）中，
曜变 是所有Yohen碗中最好的，是世上独一无二的存在。碗底是深黑色，有浅蓝、白色、浅蓝中带点黑色等多种颜色，还有一些像锦缎一样，有万种颜色。
在同一本书《Gunsho Ruijushu》中写道
Yohen 是世间万物之精华，也是世间独一无二之物。它比其它任何事物都更珍贵（它是一种单一药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物，用于制造一种药物 。Yohen有时写作“yohen”，但两者都可能是指在天空中熠熠生辉的太阳、月亮和星星。在碗的内侧，覆盖着一层厚厚的黑色釉，一组奇怪的、极其细小的金属晶体以斑驳的白色图案出现，在小斑点周围，有美丽的彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹色。彩虹 并非人工制造，而是窑炉中自然产生的现象，这种异常美丽的景象被称为窑变。换句话说，窑变也是一种窑炉效应。
窑变 据说是最珍贵、最稀有的，如今已经非常少了。严格来说，只有四件，即清閑堂文库美术馆、藤田美术馆和龙光院收藏的三件国宝，以及前加贺前田家族收藏的一件重要文化财产。 ，在中国这种器皿的故乡，以及欧洲和美国的众多收藏中都没有。当你看到这些作品时，你会发现，尽管大小略有不同，釉变现象也有细微差异，但它们都采用了同样精致、细致的轮制技术，整体造型和外观都极为优雅。 ，使用的粘土都是灰黑色粘土中精选出的上等粘土，釉料也是深黑色——深海军蓝——釉面厚实，光泽强烈而美丽。釉面上漂浮的晶体 浮在釉面上的晶体也呈现出相同的斑点图案，无论晶体数量多少，釉面的色调也几乎相同。然而，清閑堂文库美术馆中的稻叶天目釉面呈现出的虹彩现象尤为绚丽，营造出独特而优雅的氛围。此外，前田家族收藏的这件作品十分罕见，釉面中混合着窑变现象和油斑。
油斑 天目
“yudeki”这个名字似乎是在日本出现的，在各种书籍中都可以看到，例如室町时代的游记《Zenrin Shoka》、《Katsuragawa Jizo Ki》和《Shogaku Shu》。在中国，明朝的书籍《Gekko Yoran》中可以看到“dixie”这个词，最近从窑址出土的一个陶器碎片的例子中，它被命名为“Ginsei Ban”。
在《Kimi 《大观琐记》（东北大学版）
“Yudeki”是第二件宝物，也是深黑色，带有浅紫色，世界上有很多，有5000件
此外，在同一本书《群书治要》中，
“Yudeki” Yohen no tsugi, kore mo ichidan no chouhou ya, joujou wa yohen ni mo ureru kara zu, go senbiki (一块，这也是药，不比一般的营养品差)
此外，在东京国立博物馆收藏的德川版中，
Yuden, 同名，yohen yori wa kata, kore mo yaku yoshi hoshi 。换句话说，Yuiteki也是一种带有黑色釉面和许多小圆点水晶浮在表面的器皿，闪耀蓝白色或绿紫色的银色小斑点密集地聚集在一起或散布在美丽的黑色釉面上，就像油滴一样，这是一种与Yohen不同的美学。 油斑现象据说是由于釉料中过量的氧化铁在烧制过程中随气泡上升到釉面，最终气泡破裂，晶体聚集在一起形成小的圆形斑点。国宝上的油斑是一个典型而美丽的碗。
此外 在Yudeki Tenmoku内，这些小圆点的晶体随着釉流下形成美丽的银色条纹，形成类似兔毛的图案，或者当它们以一系列点状流下时形成迷人的图案。在《Kundai Kansuuchochoki》（东北大学版）中，
Kenkan写道 不如乌鸦，地药是黑色的，白金的运行，也有类似乌鸦的东西，也有三千件
此外，在东京国立博物馆（德川书）中，
Kenyo 虽然写作“建窑”（一种茶碗），但实际上是“汤出”茶碗的一种。星建窑可能就是这种茶碗的一种。
此外 也有天目釉的例子，它们并非来自建窑，而是来自北国窑。这些小碗有着美丽的深紫色釉面，碗内外遍布红棕色晶体，根据光线的角度，晶体会发出银色的光芒。龙光 油斑”器，作为此类器皿的典型和优秀代表而闻名。在这种油斑器中，边缘和足环被忠实模仿建窯风格，而足环上覆盖着哑光釉，以掩盖白色粘土胎体，这清楚地表明该器皿旨在模仿建窯风格。 在日本，人们普遍认为它产自山西的塔崖窑，而在西方，也有人认为它是一种河南天目，但最近的研究表明，塔崖并没有这种类型的窑。有人认为它属于遍布河北、河南和山西的磁州窑，但目前尚不清楚。
天目 天目
天目是日本使用的名称，而在中国则被称为“陶壶山”。陶壶 是一种釉料，在深藏青色或黑褐色的釉面上有细密的蓝绿色或淡黄色条纹，看起来就像兔子的皮毛。与黄变和黄滴相比，兔毫的条纹更多，而且这种釉料只出现在剑寒上。 ，人们认为小油滴晶体漂浮在釉面，然后流下。在室町时代 室町时代，在《成学御览》中提到了“成学御”和“黄御”的名字，但最初，成学图案很容易发生细微的变化，流传下来的成学碗在质量上存在许多差异，从深蓝到黄褐色不等。 天目是一种非常漂亮的碗，呈现典型的兔毛釉，而且做工精致。
竹节
顾名思义，这是一种由单一颜色制成的漆黑碗。在《淳泰勘书钞》（崇福大学版）中写道
“竹节”的原始含义是，其顶部釉与“剑山”相同，有大有小，价格便宜。 。 “tausan”一词指的是一种茶杯，但此处写法暗示了另一种窑炉，因此意思并不明确。
烧制黑色碗的窑炉有很多，因此很难确定是哪一种。然而，在剑山窑中，经常可以看到釉色漆黑如墨的精美作品。
Haikatsugi 天目
也被称为“灰被”或“灰挂”，它也被称为灰挂、灰挂、灰挂、灰挂等。这是一个日本名字，它最早出现在《近田馆随书抄》（一本宫廷记录）中。
在东北大学版的同一本书中，
天目：这是制作天目的通常方法，灰挂是堆顶。由于它不被宫廷使用，所以不值得一提。 在其他版本中，它被写成“hai-kakushi，一种世界上罕见的物品，有许多不同的故事通过口口相传流传下来”，或者“tenmoku，里面有一个haikatsuki釉”。
顾名思义，它的釉看起来像被灰覆盖着，虽然它来自Kenmoku窑，但它比Kenmoku窑的作品更粗糙。在吉政时代 曾被视为劣于曜变、油滴和龟甲，但随着侘茶运动的兴起，它们逐渐受到重视，从室町时代末期到桃山时代，各种茶道的记录中经常提到使用灰被，似乎这些茶碗受到了更高的评价。 《大正名器鉴》介绍了约十件采用这种工艺制作的代表性名茶碗，如今在世界各地还能看到许多采用这种工艺制作的茶碗。其中一小部分可能是建窑器。这是因为烧制不充分，釉面泛白，呈现出“生熔”的外观。 然而，其他大多数作品是在天目窑以外的其他窑炉中烧制的。陶土呈灰色或灰白色，质地坚硬，釉料通常涂两层，先涂一层淡黄白色的釉下料，再随意涂一层棕色或黑色的天目釉。 ，釉面经常发生变化，部分釉面变黑，仿佛被灰烬覆盖，或者金属晶体浮到表面，形成一种据说类似金或银的光泽。 这种窑变效果中，灰烬覆盖的釉面尤为珍贵。 整体形状也不像建盏那样规则。 ，足缘只是大致倒角，不像建阳那样有“蛇眼”。足缘处清晰、明显的阶梯状是主要特征。
古天目
人们认为它也是出自同一窑口，本书中展示的飞天目也是这种天目的一种。 ，虽然一些室町时代的濑户天目壶的足环具有建盏风格，但大多数壶的足环忠实模仿了海乔的足环。因此，海乔和濑户天目壶经常被混淆，甚至有些茶书称海乔是在濑户制作的。人们认为海乔天目的时期可能稍晚，但仍然不清楚它是在哪里制作的。
在 过去十多年来，中国各地陆续对古窑址进行了发掘，并陆续公布了这些发掘的惊人成果。仅福建省一地，就新发现了30多处窑址，其中约一半是烧制天目瓷器的窑址。以下三处窑址与水西县的建窑相似。
闽北 福建省崇安县青村北部——崇安青村窑
广西县蔡店——广西蔡店窑
中部 福清县沿海石坑村——福清石坑村窑
崇安和福清两座窑的碗与建安的碗特别相似，据说光泽窑的碗只是粘土颜色略呈灰白色。 还有其他几个窑，我们还需要等待详细的调查报告，但据认为它们也一定是天目窑，与建窑或多或少有些相似。 换句话说，天目窑的多种器皿很可能并非都在三好的一座窑中烧制，而是由多座天目窑烧制，三好窑只是其中的一座。
更有趣的是，在四川省最北端也发现了大量烧制与天目窑器皿极为相似的窑址。 和甘肃，根据报道，这个窑场生产了从唐宋到明清时期的各类陶器，但在宋代，它主要生产建窑风格的黑釉碗和杯。器身 呈黑黄色，圈足与建窑器型相同，碗形与建窑器型相同，釉色为黑亮、黑釉黑边、黑釉兔毫、黑釉斑纹、黑釉紫 、黄色朦胧花黑釉等，据说带有兔子毛、滴落的酱汁斑点和飘动的朦胧云朵等图案的小碗都是用罩窑烧制的，颜色精美，做工细腻。四川 四川省，或称蜀地，是茶的故乡。考虑到唐代时著名的代窑白瓷碗就已经开始流通，宋代大量生产这种茶碗也就不足为奇了。
太乙山
吉州窑的太乙山茶碗是仅次于建盏的第二大天目茶碗。太乙山这个名字源于釉面有龟甲纹，也被称为“龟甲碗”。吉州 窑位于江西省吉安市永和镇，据说除了天目瓷外，宋代还曾在此烧制青瓷和白瓷。1937年，英国人布兰克斯顿先生对这里进行了发掘 经过考察，人们发现，除了茶壶、白瓷和铁画瓷外，唐代就已经生产出了质量极高的浅蓝色和白色雕花瓷。此外 自中华人民共和国成立以来，已进行了三次详细调查，在蒋宪波的《吉州窑》一书中提到，除了各种类型的太白碗外，还烧制了唐代越窑和宋代龙泉窑风格的青瓷，以及带有细裂纹（称为“赛器”）的青瓷和定窑风格的白瓷 、磁州窑风格的铁画和釉下青花也被烧制，永和窑遗址有22座大小不一的陶片山丘，被称为“窑脊”，陶器生产规模之大出乎意料，生产高峰出现在宋代，主要烧制茶碗。 吉州窑何时废弃尚不清楚，但据推测，吉州窑是在明代景德镇瓷器窑兴起后逐渐衰落的。
据推测， 人们认为，茶壶是在建盏传入日本后出现的，并在镰仓时代开始使用。在镰仓时代末期的《佛水庵小物目录》中，建盏和八角盏的名字与“两对茶壶、一对罐子和一对壶”的字样并列出现。 ，表明这个名字用于漱口茶碗。此外，在室町时代的书信和字典中，它也被称为kamizutsu、tatekamizutsu、kizamizutsu和bessan。 表明“竹鳗鲡”这个名字最初叫“kamizame”。《近田间随想抄》（东北大学版）中提到了这一点，
kamizame，由天目粘土制成，呈药红色，有黑色药红色，有花鸟图案，有
一千片能面皮 这种也是用天目土制成的，颜色像药一样，略带褐色，内外都有浅紫色的星形图案，非常便宜。
另一种叫
京山，是用白土制成的，颜色像药一样，里面还有鸟和花的星形图案，非常便宜。
野萩 好，同上。它与sanni相似，同上（一件用黑色釉制成），
taiko-zan这个名字终于开始出现。虽然它与taiko-zan分开写，但重点是它们是同一类型，而“noh”这个字是音译字，发音与“tai”相同。
Taiko-zan 是一种陶器，陶器呈棕灰色，含有大量铁元素，表面涂有黑灰色铁釉，因其釉色在窑中自然发生微妙变化而备受推崇。与之相反，太平山 是一种技术含量很高的作品，巧妙地将深黑色釉和淡黄色半透明釉结合在灰白色基底上，旨在创造各种装饰效果。 琥珀色釉是一种类似海藻的优质釉料，与日本俗称的灰釉warashiro相似。蒋先波的《吉州窑》中提到吉安市一带有许多竹林，人们认为竹灰被用于制作釉料。
制作太罍的基本工艺是在黑色釉上涂抹淡黄色灰釉，形成斑点状，然后在窑中适当温度下熔化。如果熔化过度，就会形成所谓的虎皮纹；如果熔化不足，就会形成斑点状。 也可以用这种灰釉在黑色背景上自由绘制各种图案。有许多简单的梅花、各种花朵、轻松描绘的花鸟、蝴蝶和昆虫的例子，还有一些不寻常的例子，例如将阿拉伯式花纹线条组合成心形。然而，太妃山最突出的特点可能是使用模板纸工艺技术的图案技术。 对于较简单的作品，将纸模放置在底材上，涂上黑色釉料，然后取下纸模进行烧制。然而，更常见的方法是将纸模放在黑色釉料上，喷上第二层灰釉，取下纸模，然后烧制。黑色纸模与温暖、半透明的海藻釉料形成鲜明对比，效果非常独特。
剪纸图案变化多样，包括折枝花卉、散花图案、吉祥文字、飞鸟和凤凰、龙、鹿和蝴蝶等。所有这些图案都代表着吉祥，梅花图案是春天的象征，经常出现，飞凤图案也是如此。 这些汉字排列成菱形的窗框，分别从三个方向排列，每个方向四个汉字，分别代表“遍地黄金珠宝”、“长命富贵”和“幸福健康”。这三种图案比较常见，近年来在日本被称为“梅花天目”、“鸾天目”和“字天目”，备受推崇。
折纸工艺最初在中国广受欢迎，早在唐代就已流行。如今，折纸工艺仍在各地流传，似乎在江南地区尤为流行。宋代荆州窑的陶工将折纸工艺应用于陶器图案，再加上他们卓越的釉彩技术，可以说进一步提升了加贺禅的声誉。
这个窑炉更独特之处在于所谓的“木叶天目”，它使用真正的树叶。这是一种新的技术，将一片或几片树叶放在黑色釉面上烧制，这是这个窑炉独有的技术，不同于其他窑炉。 最近，这种方法似乎在日本以各种方式进行了尝试，有多种方法，例如简单地粘贴并烧制特定类型的叶子，或者在叶子上涂上白色浆糊并粘贴下来 ，或者将叶子放入烧碱溶液中煮沸，使其变成只有细小网状叶脉的叶子，然后浸入白色稻草釉中，在烧制前将其粘贴到器皿上。所有这些方法都能制作出一种木叶天目，但很难达到同样的逼真程度，也不可能达到木叶天目的水平。 在蒋先波的“吉州窑”，他们首先决定将叶子粘贴在粘土体的表面，然后在该区域涂上黄色釉料。之后，他们粘贴那些在水中浸泡后腐蚀的叶子，然后在整个表面涂上黑色釉料并烧制。然而，很难用这种方法来期待清晰的叶子图案。 无论如何，无论是这种木叶天目还是前面提到的念佛堂的千筋纹，温暖独特的黑色釉面与海藻般的琥珀色釉面相得益彰，从黄色到蓝色、绿色、棕色、紫色，变化万千，令人着迷。 与《Kenyo》系列一样，本书介绍的《Tsukikawaya》系列也由日本自古以来流传下来的特别出色的碗组成，这些碗是西方和中国所没有的稀有杰作。
青瓷
龙泉窑
在镰仓时代，日本从南宋进口的青瓷数量远远超出想象，这一点从全国各地考古遗址出土的无数青瓷碎片中可见一斑，包括镰仓材木座海岸和北九州。 众所周知，这些碎片中大部分是龙泉青瓷。除了这些出土的碎片，还有一些完整的传世作品，其中被称为“金田青瓷”的被认为是上乘之作，占据着重要的地位。如今，许多花瓶、碗、盘子和香炉都被精心保存并作为稀世珍宝流传下来。 在茶碗的世界里，天目碗的地位最高，青瓷茶碗被认为比天目碗低一等。然而，青瓷的非凡人气并不意味着茶碗特别不受重视，直到室町时代末期，茶碗与天目碗一样备受珍视。在这些青瓷茶碗中，最早被接受的是龙泉窑的所谓“金田青瓷”。 “Bako-kan”、“Mangetsu”和“Uryu”茶碗是这类茶碗的代表。
战前，人们已经对龙泉窑进行了多次调查，窑炉的大致轮廓已经为人所知，但中华人民共和国成立后，又进行了多次调查，发现了更多细节。 根据这些资料，龙泉窑的规模非常庞大，由分布在清远、玉华、遂昌、丽水和永嘉等县的200个古窑址组成，主要窑群位于浙江省西南部的龙泉县地区，靠近福建省边界。 最大的中心是龙泉县的大窑和溪口等窑场，以及青田县的金昆和竹口，这些窑场建于公元5世纪，当时受到越窑的影响。 之后，它经历了北宋时期，并在南宋时期达到顶峰，我们熟悉的钦州青瓷最杰出的作品是在以金村窑为中心的大型窑炉中生产的。 此外，在北宋时期的器物中，有五瓣或六瓣边缘的碗，被称为“桔梗碗”，值得注意的是，“马洪碗”与这些器物非常相似。 曾经有人认为马王盏可能出自南宋官窑，但这也表明它一定是在北宋时期或至少是在北宋时期前后在龙泉窑生产的。此外，金青瓷的“信乐茶碗”上刻有“满月”字样，这种茶碗的形状常见，但类似的例子也可以在南宋鼎盛时期从金昆出土的陶器中看到。
根据研究报告，“北宋龙泉窑的瓷器釉面透明，呈浅蓝色，带有灰色。器形简单，棱角分明。 圈足宽而直，底部不施釉。与之形成对比的是南宋龙泉窑的白瓷青瓷（指普通青瓷），胎体细腻致密，底色为白色，泛着淡淡的蓝色。 器形摆脱了北宋风格，兼具柔和与清晰，花饰图案风格独特。釉面工艺比北宋时期更先进，釉层厚实，色泽艳丽。 釉色包括粉青、梅子青、蓝褐、蓝灰、灰黄、鹤顶黄、蜜蜡黄、芝麻酱黄和淡青。其中粉青和梅子青最为出色，色泽清新明丽，宛如美玉和青玉。
更值得一提的是，在龙泉县溪口的窑址中，出土了许多青瓷，它们胎体较厚，釉层较薄，且呈深色，表面有许多裂纹。 在中国，这种器皿被称为黑胎青瓷罐，据说这应该被称为Ga窑。
由于有必要重新审视南宋官窑，这一发现提供了一个重要问题，例如，室町时代记录中经常出现的被称为官窑（官用、官窑、官府、锈窑和橘窑）的裂纹青瓷必须与此相关。 此外，在名为“松本茶碗”、“引濑茶碗”、“安井茶碗”、“善光茶碗”或“国府茶碗”的碗中，有许多有趣的问题需要重新考虑，例如这些碗中哪些是在龙泉窑制作的 ，以及至今留存的青瓷茶碗中哪些可以确认是官窑烧制的等等，还有许多有趣的问题需要重新思考。
修子 青瓷
据说这是侘茶创始人村田珠光钟爱的茶碗，它并非kinuta-te那种美丽的青瓷碗，而是一个带有浅灰黄色釉的粗糙碗，釉面已经氧化，被称为hishi-te，内外都有浅浅的梳理和刮痕，被称为neko-gaki。 自秀古时代起就备受珍视，至今仍存留许多著名的碗。根据记录，
秀古 茶碗，由青瓷制成，带有中国花朵图案，其中一些看起来像硬质陶器（摘自《Mekiso》）
Shuko茶碗，看起来像硬质陶器，带有雕刻的地面图案，浅色，淡黄色（摘自《Meikiroku》）
Shuko 据说茶碗是中国茶碗，呈柿子色，外侧有乳白色和竖纹。右侧的茶碗也被称为“小袋”。有许多古老的例子，今天仍然有一些自然存在的例子。你应该知道这一点（茶道书典集）。
Shuko 据说这个茶碗是修子（Shuko）的，实际上它是一个高烧茶碗，在旧书中被称为高烧茶碗。从粘土来看，粘土非常坚硬。
高烧茶碗 在《茶具大全》中，茶碗被描述为“高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高知茶碗、高 ，在福冈县福冈市观世音寺、佐贺县唐津市、广岛县草户庄、京都南郊和镰仓海岸等地出土了许多碎片，这些碎片看起来像是玉釉青瓷，与南宋时期的其它青瓷一起出土，其中还包括小盘子和其他器皿。 近年来，人们认为这些玉釉青瓷可能是在南宋时期在浙江省龙泉以外的地方制作的。然而，最近，中国学者通过对福建省各地古窑址的详细研究，发现许多此类青瓷是在福建省各地的窑炉中烧制的。
在福建 除了天目窑外，烧制粗青瓷的窑口数量之多令人惊讶，而烧制与汝窑青瓷碗同类型碗的窑口，首推松溪县的窑口。松溪 是福建北部的一个县，靠近浙江龙泉的边界，从这里的窑址出土了与玉釉青瓷有着相同猫抓纹的粗陶青瓷。
此外，据认为这些窑址跨越了五代至北宋时期，可能是玉釉青瓷的源头。几年前，这个地区的陶瓷碎片曾在日本展出。 ，据《文物》杂志（1965年第9期）报道，被认为属于这一系谱的同类窑口分布在福建沿海的各个县，包括连江、福清、泉州、南安、同安和潭浦。据认为，它们很可能在镰仓时代作为一般商品从泉州地区大量出口到日本。
青瓷 手绘
娃娃印在茶碗内侧，其中许多是粗糙的青花瓷，使用氧化焰烧制成枇杷色。它们大多呈碗状，但足部较高，整体较厚。 上经常装饰有人物、云朵、花朵和其他吉祥图案，以及小雕像。除了少数几件在边缘饰有雷云图案的器皿外，其他器皿的外部几乎都是素色的，也有内外部都完全素色的器皿。 ，这种例子在元代和明代龙泉窑中也很常见，但这是宁窑青瓷的主要特征。据信这一时期大约在明朝中期，虽然确切的生产地点不详（浙江或福建），但据信是在靠近海岸的窑中烧制。
在一本古老的 在津田宗及的茶日记中，永禄11年（1568年）4月25日提到了“Ninin-chawan ni charyo-kou”（两个用于茶道的娃娃形茶碗），这似乎是首次提到这种茶碗。这大约是在明朝隆庆年间，因此毫无疑问，这种茶碗是在此前传入日本的。 之后，它们在天正时代前后开始频繁出现在茶道记录中。其中，千利休珍视的娃娃形茶勺（原属鸿池家族）尤为著名。在《大正铭鉴》（大正时代的茶碗大目录）中， 《名器馆》（大正时期著名茶具指南）介绍了除正庵收藏的娃娃形茶勺以外的其他著名作品，包括名古屋小江户家族、金泽松冈家族、大阪村山家族和东京马越家族的作品。由此可以看出，直到大正时期，这些作品都备受推崇，但近年来却不再那么受欢迎。
E-Kōrai 磁州窯
現在眾所周知，被稱為“E-Koryo”的茶碗實際上並非韓國製造，而是中國磁州窯所燒製的白色釉面黑花紋茶碗。這個誤稱源於過去知識有限，人們將高麗青瓷的黑花紋與磁州窯的黑花紋混淆了。 。此外，还有福建德化窑的白瓷被误认为高丽白瓷的例子。在《大正名器馆》（大正时期名器指南）中，高丽青瓷被归入朝鲜茶碗部分，而磁州窑的瓷器则毫无疑问地被认为是高丽青瓷。 一直沿用至今，并成为广为使用的通用名称。最早出现“E-Koryo”这个名字的地方似乎是《恩州造茶碗》，其中列出了带有恩州书法的茶碗，但很可能在此之前就已经出现了。然而，考虑到“E-Koryo”这个名字的由来，它不可能追溯到那么久远。
磁州 从明清至今一直大量生产。宋代的窑址位于城外。产品 大多是所谓的“高丽彩绘”瓷器，器身呈灰白色或灰黄色，带有白色釉层和用铁颜料绘制的粗犷黑色图案。近年来 ，在河北省盐山县发现了一个跨越宋、金、元三个朝代的大型窑址。
在这些磁州窑中烧制的黑花茶碗不计其数，但曾经受到茶人青睐的茶碗数量自然有限，所谓的 当我们谈论高丽风格的茶碗时，通常指的是浅而平的茶碗，碗外有七日纹，碗内有一个蛇眼形的镂空部分，被称为“梅钵”（梅碗）。 这种名为“梅钵纹”的七日图案在宋代磁州窑中已经非常流行，但这件作品被认为并非出自宋代，从内壁的蛇眼图案和素圈足来看，这件作品应出自元代或明代。然而 ，即使在粗糙的工艺中也能感受到的流畅风格和清爽感觉可以说是恩州风格。在草间一男的《茶具和茶具收藏》中，
这幅画 也是外国的，大约是万历年间，据说来自朝鲜（省略）……茶碗都是薄而平的，外面有黑色图案，里面是素色，像蛇眼，没有釉，看起来像多层烧制而成 ，稍微有点凸起，没有图案，很朴素，足环周围有黑色釉，看起来更大一点，这些茶碗很罕见，右侧平坦的茶碗可能更多，深碗更少。 。除了梅钵茶碗外，《大正名器鉴》还收录了一个深碗，碗外施黑釉，内绘鱼和水生植物以及八卦图案，但这是一个较晚时期的粗制碗。
E-Koryo茶碗中最特别的是马场杯，这是一种带有红色釉彩的茶碗。 器，因其鲜艳的红色和绿色釉上图案而备受推崇。所有这些器皿都是近期出土的，一般不用于喝茶。然而，本茶碗由本乡家族世代相传，是用于泡茶的茶碗中罕见的例子，它被存放在茶盒中。 ，它并不是宋朝红瓷的典型代表，其形状以及同时使用黑色和红色图案的事实表明它可能是在元朝或明朝早期景德镇的窑炉中烧制的。
“ma-jo-zen”这个名字在室町时代的文献中有所记载，例如文安元年的《学集》、庆禄年的《释怀集》以及《温故知新书》和《云坡诗集》等其他文献，作为唐茶碗的一种 ，在《近体观书帖》（东京国立博物馆版）中，它被记录为一种清酒杯，上面写着“杯底盏”。杯底盏最初是一种清酒杯，元代和明代也有用作茶碗的大号杯底盏。
云朵 手绘（釉下青花和釉上古红）
景德镇窑
自唐宋以来，江西景德镇窑一直生产白瓷和青花瓷，在元代时釉下青花瓷工艺趋于完美，到了明朝初期，景德镇窑在这一领域取得了进一步的发展，与此同时，他们还掌握了釉上彩绘或釉上红彩绘技术。 据说是从磁州窑引进的。青花瓷和彩瓷的成功为陶瓷世界开辟了新的未来，从那时起，景德镇窑取得了前所未有的发展，成为中国最大的陶器中心。
这 景德镇的瓷器自然受到室町时代茶道的欢迎，因为当时人们崇尚中国进口产品。当时景德镇被称为“良州”，而室町时代文献中经常出现的“良州窑”和“良州瓷”指的正是景德镇的瓷器。 “定州”、“定州银汝”和“定器”现在被解释为指景德镇方定窑的白瓷，而不是河北定州窑的白瓷。
许多 ，但即使那些只说“饶州窑”或“饶瓷”的，也可能包括青花瓷。而且似乎其中大部分是茶碗，因此可以想象当时生产了大量白瓷和青花茶碗。然而 这些茶碗是否真的用于盛放抹茶，其实非常值得怀疑，它们可能被用作漱口茶碗或茶杯。
当时 ，天目茶碗是当时最受欢迎的茶具，因此没有空间容纳这些茶碗。然而，在江户时代，小堀远州等人开发了新的茶道风格后，其中一些茶碗被重新引入作为饮茶用的茶碗。云出茶碗就是一个突出的例子。
云出这个名字 得名于器皿侧面的设计，描绘了云端的一座建筑。这种釉下青花被认为是云朵风格的起源，从明朝初期开始，从咸丰时期开始，在景德镇民间陶器中可以看到这种厚釉下青花。 还有许多大罐子和瓶子，在极少数情况下，也可以看到薄而精致的碗。据信，它们是在景德镇窑生产的，时间是在景德镇瓷器的“空白期”，即成宗和天顺年间（1436-1434），但也有可能是在更长的时期内生产的。
这些瓷器最引人注目的特点 最引人注目的特征是描绘了独特的人物形象。其中许多画作描绘了骑马武士，例如通常被称为“刀马人”的“三国武士”，还有许多作品具有浓厚的文学气息，例如描绘了琴、棋、书、画四艺的作品，或文人雅士在山中悠闲漫步的作品，以及许多描绘道教仙人的作品，例如西王母和仙庭。 都表现出强烈的野性魅力。顺便说一句，这些作品中几乎无一例外地存在一个共同点。那就是在画面背景中流动的云朵形状，有时描绘出滚滚云海，象征着故事的流动。 ，它们被用来表示该区域是神圣而纯洁的，或者用来分割画面。
在大罐中，经常有高层建筑以这种云状图案描绘的例子，这是它的简化版本。有一种趋势是将这种图案包含在所谓的Kosometsuke中。 ，实际上是一种晚期的风格，并不相同。人们认为它们被误认为是同一种风格。
这种云纹风格还包括一种名为“小赤绘”的茶碗，这种茶碗简单而富有红色，在日本茶道界也备受推崇。小赤绘 绘画以红、绿为主，有时也用黄色，一般采用粗犷、快速的笔触和大面积的图案，而且明显是在景德镇的私人窑炉中烧制的，器身釉色不如官窑瓷器的釉色清澈。 大多是仅使用釉上彩的设计，即使使用釉下青花，青花区域也很小，仅作为辅助元素。术语“老红” 画，无论是“旧进口红画”，还是泛指老式红画，它与嘉靖、万历官窑的五彩瓷明显不同，也与后来的天启红画、南京红画不同。 国，有不少茶碗、茶碗、茶盘、花瓶、香炉等作为茶具流传下来。
这些古红彩陶瓷的制造时间尚不清楚。从其设计和形式来看，它们大致与上述青花云堂手风格的末期重叠，下限在嘉靖时代。有一些 其中有些带有“嘉应”年号，还有一个小碟子带有罕见的“天文年号”蓝白铭文，这是日本室町时代年号。 “天文”这个名字在“嘉应”时代的11年至33年之间使用，据认为这些是当时专门为日本市场制作的。在这些古老的红色彩绘器皿中，云渡茶碗似乎相对较老。
云渡 茶碗，无论是青花还是红白，有两种类型：一种是“八角形”，形状与茶碗相同，呈铁锅状；另一种是圆柱形。圆柱形最初是作为香炉制作的，后来被用于茶碗。 ，在云纹背景上绘有人物立像的茶碗在茶界被称为“Kimiidera”，备受推崇。此外，云纹图案的变体还有云龙手（在云纹背景上绘有龙）、云底（在云纹背景上绘有蔓藤花纹）、松竹梅（据说也很罕见）以及山水人物图案。 都是古老风格，就像云朵图案一样。
古染付
在日本茶道世界中，所谓的古染付或古染既不是元代和明代早期的青花瓷，也不是真正的古老青花瓷。事实上 景德镇在明朝末年、清朝初年生产的独特、粗犷的青花瓷被称为“古染付”（古青花），其中包括从日本订购的、深受茶道爱好者喜爱的特殊青花茶具。最近，这些茶具逐渐被整理出来，当提到“古染付”时，人们具体指的是后者。前者 被称为“天启年间制品”，与前者有所区别。
从明朝万历末期开始 从万历末年开始，景德镇的窑厂终于开始出现衰败的迹象，到了天启年间，技术突然变得粗糙和简陋。这是因为朝廷的保护减弱了，政府监督的严格框架也消失了，另一方面，陶工们摆脱了官窑的标准，能够自由地进行生产。 ，由此产生的釉下青花和红彩图案创作和绘制自由，使用粗糙的材料和技术，有时表现出一种狂野的放纵感，从而形成了独特的风格，被称为“天启风”（神启风格）。 ，这些粗糙的产品大量出口海外，大量餐具也被带到了日本。 即使到了今天，仍有无数明清青花和红彩餐具留存下来。
正是我们的茶艺大师们 正是日本的茶道大师们抓住了天目风格的独特魅力，并将其巧妙地运用到茶道中。当时，在茶道大师利休之后，织部流派独特而优雅的风格席卷了茶道界，不难想象人们对明代青花瓷产生了浓厚的兴趣。 这些茶艺大师最终对他们选择的现成器具感到不满，并开始积极要求生产茶艺大师最喜欢的瓷器，例如展示织部或远州喜欢的图案，并下特殊订单。
这些茶具 内容丰富多样，但自然形成了一种标准，例如花瓶，由金田青瓷制成的名为“高砂手”的花瓶形状很受欢迎，上面描绘着人物和水草。此外 “sangokute”型花瓶是仿宋青瓷风格的作品，“hishiguchi”型花瓶是青铜器zong形状的变体。水罐 ，如樱花、竹子、水桶侧面、水桶把手、葡萄藤、八角葡萄藤、土豆头和水桶把手，大胆地融入了茶道大师最喜欢的日式莳绘漆器和漆器风格，以及朝鲜和南蛮陶器的风格。香炉 ，有多种形状的香炉，还有各种碗、碟子和其他餐具，它们深受织部风格的影响。茶碗的种类相对较少，没有标准的形状。相反，许多碗、碟子和其他容器被改造成茶碗。 绘图茶碗原本带有象征官职升迁的吉祥图案，而茶碗上四处散落的图案也很有意思。 其他圆柱形火盆的变体包括御所车、侍女和鸠羽。当涉及到纯日式主题时，例如御所车，该地区的陶艺家似乎不知所措，车架和随从的外观变得奇怪，这反过来又增加了趣味性。 在这方面，红漆的芝柏卖茶器和芭蕉鸟是纯粹的中国主题，唯一有趣的是笔触的断裂。芭蕉鸟有时被蜻蜓或蝴蝶取代。顺便说一句，还有一种理论认为，这些茶壶最初是作为圆柱形茶碗制作的，然后被改造成茶壶。也许情况确实如此。
寿瑞
在明代末年景德镇窑为日本市场生产的青花瓷中，有一种名为寿瑞的优质茶碗备受推崇。
与旧青花瓷粗糙的做工不同，寿瑞的器身、釉面和蓝色颜料均品质上乘，其深邃、鲜艳的蓝色是其他进口西方青花瓷无法企及的。 寿瓷的种类繁多，但经典作品包括橘形茶罐、金粉袋形水壶、各种模压香炉、翘边碗、手工碗、寿碗形碗、圆柱形碗 、方形和木屐形餐具等，装饰着各种吉祥的中国风格图案，几乎覆盖了整个器皿表面，可以说是一种融合了日本和中国风格的设计。 在典型的器皿上，通常有蓝白色的铭文，写着“Goryo Taifu, Goshoryu Zou”，这导致了一种理论，即Goshoryu是由日本人制作的。然而，最近有人提出，Goryo Taifu应该按照日式读法读作Goro Dayu，他是中国人，姓Goryo，化名Goshoryu。 属于吴氏，其名是松寿，他使用日本从圣德天皇时代起就有的特殊设计，用中国茶巾制作了它，随着新理论的出现，它成为了关注的焦点，我们应该听听这个新理论（松寿，齐藤菊太郎的文章《松寿的新理论》，由山口帝室博物馆出版）。
确定“尚瑞”时代最合适的标准作品是山口帝国美术馆收藏的茶巾筒，上面刻有“Sutei”字样。这清楚地表明了赞美政府繁荣和Sutei皇帝统治的七字对联，以及Sutei皇帝统治的第八年，以及题词“Kinboudaimei Daitouka, Ippon Aoi Shoubai Ri, Taimei Sutei Hachi Nen Zou”。 根据斋藤先生的上述理论，有证据表明，在圣德皇帝统治期间，荷兰东印度公司向中国运送了大量波斯蓝，与此相对应的是，在圣德皇帝统治期间，大量使用波斯蓝制成的青花瓷盘出口到欧洲。 寿瑞瓷器之所以采用波斯蓝这种美丽的蓝色进行装饰，而不是天庆瓷器那种暗淡的蓝色，原因就在于此。
现在，就像古染付一样，在正统时代制作的茶碗非常少。偶尔可以看到圆柱形的茶杯，而不是所谓的碗形茶杯，但这些茶杯并不适合在茶道中喝茶，而较小的茶杯只能作为茶箱中的茶碗。 根津美术馆收藏的圆点茶碗也很出名，但纵观整体设计以及宽大的足环，人们认为这也是一种向付。此外，大多数著名的茶碗都是向付的变体，最初应该是壶形向付，而在茶具界广受欢迎的屋形和菱口屋形茶碗显然也是向付。 无论如何，这种寿永茶碗与桃山时代的侘茶精神相去甚远，而且很可能没有作为茶碗的订单。人们认为，这是因为从元禄时代开始，江户时代的茶道成为一种强烈追求新颖和与众不同的风格，于是产生了将寿永茶碗用作茶碗的想法。
Gosu
在日本，一种名为“Gosu-akae”的粗糙红色绘画在明末清初大量出现在福建和广东，作为贸易商品出口到东南亚、印度、波斯和日本等地。 粗糙的白色瓷器呈黄白色或灰白色，以红、蓝、绿等色釉上装饰，自由奔放，其残缺而有趣的外观广受喜爱，因为它唤起了一种熟悉感。特别是比例匀称的碗和香炉被认为是茶道中的理想用具，深受茶艺大师的喜爱。 除了这种红蓝相间的瓷器，还有一系列蓝白相间的瓷器，包括蓝蓝相间、靛蓝相间、白蓝相间、墨染手和蓝白相间，与上述的青花瓷和寿瓷一样，还有从日本订购的特殊青花茶碗。 在茶的世界里，“Gosu”（也写作“Goshu”）一词专指这种蓝白瓷。这些茶具可能来自当地的一家陶器店，因为它们简单而随意，散发着迷人的魅力。
在这些青花茶具中，水壶和茶碗尤为出名。其中最著名的是名为“菱岛”的水壶，壶柄为菱形，侧面绘有骏马，壶柄表面绘有山水和祥云。 十二边形山水图案和水波椭圆形山水图案的水罐也备受推崇，而带有山水图案和圆龙的茶碗也很受欢迎。这种绘画不同于一般青花瓷上常见的骨法用笔的浓重笔触，而是完全基于不变的线描。 白色瓷釉略带灰黄色，以精美的蓝黑色线条描绘出令人印象深刻的锯齿状山脉、云朵和松树，赋予作品深厚的文学气息。这种釉下青花尤其擅长描绘山水画。
据说青花瓷的产地是现在的浙江省温州市，因为日语中“Wuzhou”经常被写成“Goshu”。也有人说它来自福建省南部，石潭或坦州，或者来自以白瓷闻名的德化窑。还有一种说法是它来自广东省东北部的西洲。
欧洲生产的青花瓷之所以被称为“斯陶器”，是因为它从广东省的斯陶港运出，人们认为斯陶器这个名字就像伊万里瓷器一样，被用来称呼在偏僻的嵊州地区生产的瓷器。 关于这种陶器是用石头制成的理论似乎是最有可能的，但这两种理论都没有确凿的证据。无论如何，从被称为“Gosu-te”的陶器来看，生产它们的窑炉似乎并不局限于一个地方，事实上，类似陶器在不同的地方都有生产。
安南
蓝釉扎染
韩国陶瓷的历史很好地诠释了中国陶瓷如何一波接一波地影响朝鲜半岛，并引领韩国陶瓷辉煌历史的发展。 安南（今越南）的陶瓷历史可以追溯到汉代，但随后的变化却与中国大陆的趋势保持一致。过去，有唐代和宋代风格的白瓷和青瓷，随后是带有黑色花卉图案的白瓷，还有元代和明代早期的青花瓷。 日本流传着许多早期青花瓷器的例子，例如双耳云纹龙纹花瓶，据说它们曾是龙应天皇的御藏品，非常具有元代风格。在日本茶道界，越南安南地区出产的青花瓷器被称为“红安南”，据信制作于15至17世纪，并在桃山时代至江户时代早期传入日本。 与中国的陶瓷相比，据说安南陶瓷通常表现力较弱，工艺较简单，具有温和的南方风情和些许女性特质，这也许与民族气候差异有关。 然而，被茶道大师们推崇的扎染技术（shibori）却带有早期明朝风格的影子，其开放式的魅力即使在安南青花瓷中也是独一无二的。 从绘画风格来看，它并非出自明朝末年。绞胎是一种在釉中渗出蓝色颜料并形成斑驳效果的技法。人们认为这是由于釉质不佳所致。在文献中，元禄时代（1688-1704）左右的《万宝全书》中
安南青花瓷质量较差，被认为是低档货。它与南京和梧州的外国瓷器相似，新旧之间存在差异。工具和图案种类繁多，但质量都很差。其中许多都有图画，例如水罐和碗。
《Kan’ei Te-kagami》（《茶碗形状指南》）中提到，安南青花茶碗不同于吴窑风格的茶碗。价格为一枚金币。
Shibori-te（扎染）是高品质的物品。茶碗、香炉、青花图案等。
Shibori-te、Sometsuke，也出现在右侧茶碗部分。Sometsuke是高品质的物品。还有茶碗、圆柱形茶碗等。Shibori-te是一种根据时期和图案的景色命名的物品。
然而，众所周知，shibori-te茶碗属于高品质的sometsuke类别。
在日本，有不少著名的绞胎茶碗流传至今。其中最著名的包括藤田家族的云龙纹花瓶、尾张德川家族的云龙纹大花瓶以及千家的时计纹花瓶。 在水罐方面，妙心寺桂春院分寺流传下来的藤村窑金井和龙寺水罐是可以拿起来对着光看的。茶碗相对较多，其中以龙纹茶碗为代表，其中又以龙纹茶碗中带有大型蜻蜓图案的茶碗最为珍贵。 蓝色颜料渗入釉中，形成粗细不一的图案，笨拙的蜻蜓以粗线条绘制，进一步碎裂，形成一种真正神秘的图案。选择这款独特茶碗的茶艺大师眼光独到。此外还有各种其他图案，如蔓藤花纹、花鸟和飞凤，但说到茶碗，蜻蜓图案仍自成一派。
这些绞胎陶器的制作时间和地点尚不清楚。
一般认为它们制作于明朝末年和清朝初期，即桃山时代和江户时代初期，但这是基于它们是在江户时代初期被带到日本的假设。 绞缬工艺似乎存在新旧之分，但旧式风格与明代风格相似，据认为至少可以追溯到15世纪下半叶。然而，如果仔细观察，蜻蜓图案与其他蔓藤花纹的形状略有不同，因此认为它比其他的稍晚。 此外，位于河内附近的北江安南都城越国的窑炉以生产青花瓷而闻名，有一种说法认为扎染技术就是在这里发展起来的。还有其他几个地方，但具体事实不得而知。
贝尼阿南
除了绞缬染，贝尼阿南红釉茶碗也备受推崇。 如今，这种茶碗已经非常罕见，除了德川美术馆的两件碗（由尾张德川家族传承）和爱知县老家族传承的两三件碗之外，只有几件来自印度尼西亚。然而，近年来，不时有人从印度尼西亚带回阿南红陶的碗和盘子，通过观察这些碗和盘子，我们可以大致了解它们的样子。
它们都具有安南独特的形状特征，碗的边缘略微向上翻起，高大的圈足尤为突出。圈足内侧通常涂有棕红色的涩釉。陶土呈灰白色，白釉略带黄色，可见细小的裂纹。 红色绘画主要是简单的蔓藤花纹，比明代早期的红色绘画更浅更粗糙，比釉下红彩更古朴。即使与釉下蓝彩搭配使用，釉下蓝彩也极为内敛。在平底碗中，您还可以看到带有金色装饰的高品质作品。这些时期可能是15世纪和16世纪。
