黄瀬戸
桃山时代的美浓窑业地区，即使以现在的眼光来看，也确实展现出了极为华丽多彩的发展。而当我们考察其发展轨迹时，会发现技术与风格并非逐步提升，而是受到某种外部刺激后，会迅速提升并彻底改变面貌。从天正年间到文禄、庆长年间，美浓的陶业正处于这样的时期。永禄至天正年间，战国时代逐渐平息，与之呼应般，以传统技术为基础，与“侘寂”茶道需求相结合的新陶风，自永禄年间起逐渐兴盛，至天正后期至文禄、庆长年间达到鼎盛。在美浓代表性的陶艺志野、黄瀬戸、瀬戸黑、织部中，黄瀬戸与瀬戸黑是基于镰仓、室町时代以来瀬戸、美浓陶业传统技法上绽放的新感性烧物。
志野以白色釉面搭配浓淡相间的红色焦痕为特色，是日本独特风土孕育出的充满情趣的陶器。而黄瀬戸则以湿润的釉面搭配轻盈的雕刻纹样，并点缀着淡淡的绿色胆馨，更显柔和温馨的日本式韵味。志野是室町时代后期出现的新技术，而黄瀬戸釉则源自鎌倉时代以来的古瀬戸灰釉传统，经过不断改良，最终在桃山时代形成了所谓的“油扬手”黄瀬戸。美浓地区自室町时代以来，便以与古瀬戸灰釉相似的透明釉为特色，模仿中国青瓷的质朴轮制茶碗，以及大小不一的盘子等器物大量烧制。随后，开始在鬼板上施灰釉烧制，并在这些釉上进一步改良，至天正末期至文禄时期（1573－1592），在大萱窑下窑等窑址，形成了具有独特质感的油扬肤黄瀬戸釉，被认为是其成熟的阶段。
这些桃山时代独特的黄瀬戸的鼎盛时期被认为是天正年间（1573－92）至庆长（1596－1615）的前期，与志野和瀬戸黑一样，均在穴窑中生产。桃山黄瀬戸的先驱作品可追溯至天文（1532－55）至永禄（1558－70）年间室町后期，其中被认为是该时期作品的代表作，是传为茶人北向道陈（1504－62）所喜爱的茶碗。该茶碗采用轆轤成形，腰部圆润，融合了圆碗与半筒形的独特形式。其素地上施以美浓地方产的鬼板，再覆盖灰釉，属于黄瀬戸风格。与之同釉调的天目茶碗亦流传至今，因此推测当时曾盛行此种釉调的黄瀬戸烧制。
作为黄瀬戸茶陶，还有传为千利休（1522－91）所藏的“黄瀬戸立鼓花入”等形式的作品。与天正末期以后盛行烧制的所谓“油扬手”黄瀬戸不同，此类黄瀬戸以融化充分、略带半透明的黄釉全面覆盖，这种釉调的器物在天正时期大量烧制，随后“油扬手”才开始生产。
作为黄瀬戸茶陶不可或缺的代表作是“黄瀬戸茶碗铭朝比奈”。黄瀬戸中作为茶碗制作的器物极为罕见，而此件是罕见地以茶碗形式诞生的杰作。经轮盘成型后，在器身添加篾条，形成清晰的桃山风格半筒形，推测为天正后期作品。碗口设有茶涮槽，作风与瀬戸黑或志野陶器相似，但釉层较薄，因此胴部施釉的篾削痕迹清晰可见。由于烧成温度稍低，釉层呈现浓淡不一的质感，部分区域出现焦痕，既非传统的油扬手技法，亦非桃山黄瀬戸的常见风格，堪称该时期罕见的杰作。
此外，根津美术馆收藏的“黄瀬戸宝珠香合”虽为小品，却是黄瀬戸茶陶的代表作。其优雅的宝珠形，全面覆盖的黄釉呈现出类似油扬的柔和质感，在众多桃山茶陶中尤为深邃。此类黄瀬戸盛行于天正末期至文禄、庆长前期，加藤唐九郎先生曾发掘的古窑址大萱窑下窑中，确认烧制过此类作品的精品，且出土有文禄二年（1593年）铭文的陶片。
桃山黄瀬戸的本质并非上述纯粹的茶具，而是以各种向付、鉢等当时高级餐具为主。当然，美浓地区自室町时代后期以来，便大量生产模仿中国元、明时期青瓷和白瓷的大小盘子等餐具，但以这些为基础，烧制出了具有桃山风格独特样式的优质餐具。其代表作是“黄瀬戸茶碗铭难波”。此器物现作为茶碗使用，但原为小鉢或向付，底座较低，形制为半筒式，器身环绕着被称为“胴紐”的突起带，其上以线雕技法表现唐草纹样。纹样上覆盖着黄瀬戸的胆罪铜色绿釉，其釉质恰如其名“油扬手”，呈现出柔和湿润的质感。始于古瀬戸的瀬戸、美浓黄釉，至桃山时代发展出这种精致优雅的风格。
作为黄瀬戸的餐具，“黄瀬戸菖蒲文釉花鉢”是备受推崇的大作。有“菖蒲手黄瀬戸”之称，据传即源自此作品。该器物采用鐔状口造的边缘，釉花形设计，属于所谓的鉦鉢形式。此器形仿自中国明代的漆器或陶器的面盆。然而，此作品在质地上已完全和式化，中国风情荡然无存。器身以有力线刻描绘菖蒲图案，叶部浓涂胆礬，装饰效果卓越。
此外，“黄瀬戸菊紐蓋付向付”亦是流传至今的黄瀬戸食器中尤为杰出的作品。黄瀬戸的餐具整体造型较为薄透，这款“菊紐蓋付向付”虽同样薄作，但其粗犷的造型却是桃山时代独有的特色。更值得注意的是，盖子内侧以线雕技法刻画的菊花折枝纹样与丁字纹样，展现出深厚的茶道韵味，从中可窥见桃山时代工匠们在黄瀬戸中追求与志野、织部风格迥异的独特美学。
这种质地柔和、被称为“油扬手”或“菖蒲手”的黄瀬戸，仅在半地上式大窑中才能烧制出优质品，但这一时期极为短暂。进入庆长年间，美浓地区的窑炉大多改为连房式登窑，优质品不再烧制，转而适合登窑烧制的黄釉作品逐渐演变为后来的“御深井烧”或“绘瀬戸”。
伯庵茶碗
黄瀬戸系作品中较为独特的是所谓的伯庵茶碗。伯庵茶碗得名于曾为幕府医官的曾谷白庵所藏。其具体烧制地尚不明确，但根据土质、釉色等特征推测，应为庆长年间至元和、宽永时期烧制。伯庵手的特色与一般瀬戸系作品不同，其成型方式类似于唐津系的蹴轆轤技法，造型上也与奥高丽或高丽茶碗相似。因此，近年来部分学者认为其并非瀬戸或美浓系作品，而是唐津或朝鲜半岛产。至庆长时代，唐津风格的登窑在久尻的元屋敷被建造，唐津地区也烧制了大量模仿志野纹样的作品。因此，美浓与唐津之间的交流可能比地志记载的更为深厚，因此在某一时期，美浓烧制出具有唐津风格的特殊作品也并非不可能。此外，我曾推测这些作品可能属于京瀬戸系，但这一假设源于京瀬戸陶工中有一位被称为“伯庵”的人物。证明这些器物出自瀬戸、美浓系窑场的证据之一，是伯庵茶碗的盒盖上，小堀远州题写了“瀬戸伯庵”字样。由于远州题写此字时，与伯庵茶碗的制作时代相距不远，因此该题记的可信度较高。
伯庵茶碗的特色在于，虽看似采用朴素的碗形轮廓，但整体风格颇具刻意雕琢的痕迹。刻意在器身中央刻出一道裂纹，并让海鼠釉从裂纹处自然流淌而下，这种处理并非自然形成，而是伯庵的共同创作手法。高台均以片薄高台削制，高台周围留有黄釉厚涂，釉面融化良好，烧成效果接近黄瀬戸的状态。目前传世的伯庵茶碗有十余件，其中有几件作风相似但未见一字裂纹或海鼠釉的素面茶碗。然而，大多数作品都遵循共同的制作规范，因此很可能是某个时期为特别订单制作的作品。
瀬戸黑
瀬戸黑与黄瀬戸一样，并非在桃山时代突然出现，而是建立在室町时代以来的传统技艺基础之上。如前所述，自室町时代以来，美浓地区也与瀬戸一样大量烧制天目茶碗。在烧制天目茶碗时，为了检查釉的熔融程度，会取出用于色见的茶碗。此时，融化的釉料突然接触到寒冷的空气，釉面必然会发生变化，呈现黑色。这就是所谓的瀬戸黑釉。因此，如果仔细研究室町时代以来美浓窑址周边丢弃的碎片，必然能发现天目茶碗的取出黑痕迹。
然而，正是关注这种黑色釉料，开始烧制所谓的瀬戸黑茶碗的，室町时代末期，永禄年间左右。我曾造访美浓，在小名田尼根窑址出土的碎片中，发现了一些带有瀬戸黑风格的茶碗。这些茶碗腰部带有圆润的曲线，而该窑址被推测为室町时代末期，天文至永禄年间活跃的窑址。
瀬戸黑即指瀬戸的黑茶碗，后被称为瀬戸黑。其特点为半简或筒形，早期作品如小名田尼根窑出土品所见，腰部带有圆润感，但腰部轮廓清晰、形态成熟的风格，则是在天正年间（1573－92）才最终定型，因此俗称“天正黑”。表面施有铁釉，其漆黑色的釉色是通过烧制过程中从窑中取出后迅速冷却而形成的，因此也被称为“拔出黑”。
瀬戸黑茶碗起源于美浓的小名田，随后传播至浅间，再到大萱，其中大萱窑烧制出了最杰出的作品，如世间闻名的“小原木”“小原女”“冬之夜”等铭文的茶碗，据推测均烧制于天正时代。
在轮制成型后，会在器身添加筘条，并在口部造型上稍作变化等，但与志野或织部相比，整体仍保留了轮制成型的质朴美感，造型端庄。此外，瀬戸黑几乎所有作品都削去高台，且高台极低，这也是其特色之一。
所用的陶土含有较多铁分，质地粗犷。瀬戸黑是传统古瀬戸铁釉的延伸，但其漆黑釉色的“引き出し黒”技法是在天文年间之后新出现的，随后在天正年间之后，其形态逐渐演变，文禄至庆长
（1596－1615）逐渐演变为带有更多人工痕迹的形态，这些被俗称为“织部黑”。特别是进入庆长年间后，器形呈现出强烈的楔形扭曲，釉技也发展为在黑釉表面双层施加长石釉，以营造釉面纹理的变化。在下一阶段，有的将黑釉刮除，以线刻技法表现筋纹或简略的绘纹；另一些则在一方或两面去除黑釉，于素地上以铁绘颜料绘制纹样。其上再施长石质白釉，这种装饰性图案的茶碗被称为“黑织部”。除了釉料的分层施加外，通过刮除黑釉表现纹样等技法，作品整体呈现出较高的工艺水平。这类作品在庆长年间中期至元和时期大量生产，现存数量较多。
